げげげの女房

いま放映中のNHKの連続テレビドラマ「げげげの女房」なんだが、最近面白いんで見ている。言わずと知れたげげげの鬼太郎の著者水木しげるの奥さんが書いた自伝が元になってる。もっとも放送にはフィクションです。ってのが流れるが、本人が書いてるんだから大筋実際の話しなんだろう。　

げげげの鬼太郎といえば子供の頃白黒テレビで見たのが最初だったんじゃないか？　熊倉一雄が主題歌を歌っていた頃のものである。若いときに一時ゲゲゲの鬼太郎の漫画にはまったことがある。アニメと違ってかなりおどろおどろしい感じだ。アニメも白黒からカラーになって子供向け志向が強くなり妖怪と言ってもかわいい感じになった。


最近墓場鬼太郎の存在を知った。深夜にテレビをつけていたら偶然墓場鬼太郎があっててゲゲゲの前進になったものだ。ゲゲゲの鬼太郎よりさらにリアルで怪奇漫画という感じ、ほぼ原作の漫画を変えずにアニメ化してある。エンディングはあの中川翔子が歌っている。水木一郎の原点だ。

話は戦後昭和が舞台、縁談後一週間で結婚式、あわただしく東京に出てきたら極貧生活が待っていた。今の若い人だったらとても耐えられない状況だ。昔はお見合いが主流で結婚式まで顔を見たことがなかったなんて話はざらに聞く。それがうまくいったりするんだから不思議なもんだ。それにしても東京でもあの頃は近所付き合いとかあっていい時代だったんだなー　ネットで検索してたらげげげの女房みたいな人が増えたら日本のおやじももうちょっと元気が出るんだがなーなんて書き込みがあったがうーん、うなずけるなー



漫画のげげげの鬼太郎のエンディングには草むらからゲゲゲ…という虫のざわめきで終わる。読んでて思うんだがかつて夜ってのは電気もなく、ろうそくやランプだけで、闇の世界、怖い時代（時間帯）だったに違いない。いまや昼も夜も無くなって妖怪たちもどこへやら？
そういう時代だからこそ闇の世界、不可思議な自然の世界を求めるのかもしれない？

はてさて今後の展開が気になるところだ。

宇宙の果て？

NHKでハッブル宇宙天文台の話があった。スペースシャトルで延命修理を行った後最近一番遠い天体を発見したそうで１月に発表があったそうだ。それによると一番遠い天体の距離は１３１億光年とのこと、今考えられているビッグバンは１３８億光年だそうなので、発見された天体は１３１億年前の姿と言うわけだ。従ってこの天体はビッグバン後、数億年後の姿と言うわけなんだそうだ。　

なんだかわかったようなわからないような話なんだが、理論的には正しくてそれが実際に証明されつつあると言うから不思議だ。ではこのビッグバン後数億年の間はというとこれまたコンピューターでシュミレーションしたのがあってビッグバン直後は真っ黒の暗闇世界だったと言う（暗黒物質というそうでこれまたなにやら？）その中から超新星みたいののが現れていったという。ちなみに１３１億光年の銀河の姿ははっきり映っていないもののかなりいびつな形らしいという。



宇宙人はいるのかいないのか、といつも論争になるのだが宇宙の姿を見ていると太陽と言う恒星の一つにこれだけ惑星があってそこに地球がある、夜空に映る無数の星々にはそれぞれ惑星があるだろうしそれが又集まって銀河を作りこれが又無数にあるのだ、それを考えると宇宙人がいないと考えるのがおかしい、



ただ太陽系を見る限り他の惑星に無い唯一の距離を保ったおかげで水が蒸発しない、凍らないという温度を得た唯一の天体でもある。ちょっと外れれば金星は温室効果で灼熱地帯、火星は大気が飛んでしまった。（火星にはまだ可能性が考えられているが）これを考えるとかなり奇跡的な天体が地球と言う気もする。


ちなみに銀河どうしの衝突ってのは意外と多いらしくハッブル望遠鏡でかなりの数が見つかっているそうだ。さすがにダイナミック、それにしても望遠鏡に写った宇宙は幻想的、ネットで宇宙のあれやこれや画像を壁紙にしていたのだが、こりゃCGだよなーなんて思っていたものも実際の姿だった。

それにしても夜空に映る星々は実にダイナミックで興味が尽きない。

タイタニックの真相

テレビでタイタニックの最新の真相を探る番組が放映されていた。
その真相は数々あれど知っていたのは氷山にぶつかったこと、豪華さを優先したがゆえに救命ボートが登場人員よりはるかに少なかったこと、浸水を防ぐ隔壁が低かったことなどくらいだったのだが、このテレビによると悪いことは重なるものでさらにいくつもの悪要因が重なっていたようだ。

１．見張り番は双眼鏡を使用していなかった。双眼鏡を使っていたら衝突までに氷山を見つけられた。　出向直前船員の交代劇があり、降りた船員のかばんに双眼鏡を収納した場所の鍵が入っていた。

２．豪華さ優先ゆえ船会社の社長が設計の大幅変更を行い、浸水の広がりを防ぐ隔壁を１．５ｍ下げた　さらに景観優先のため救命ボートを登場人員の３分の１にしてしまった。

３．工期直前緊急の他の船のドック入りがあり一ヶ月工期が延びた、その為処女航海が氷山が多い時期になってしまった。

４．当時無線通信がやっと発達してモールス信号を使うようになっていたが通信士は当時モールス信号を発明した会社の社員で船長の直属ではなかった。しかも上流階級の電報処理に追われ近くの再三の氷山接近の報告があったにもかかわらず船長まで届かなかった。さらには一番近くにいたカリフォルニアン号からの最後通告にはばかやろう、忙しいときに打ってくるな、という返答、この後いちばん近くにいたカリフォルニアン号の無線機は電源を切られてしまいＳＯＳが届かなかった。 ちなみに最初にＳＯＳを打ったのはタイタニックとあるのは違うらしい。

５．氷山を発見後緊急回避したがその為氷山にかするように接触したため横方向に数箇所亀裂が入ってしまった。なんでも船と言うのは船首は頑丈にしてあり正面衝突であれば沈没までは回避できた。可能性があると言う。実際船首の第一隔壁は高さを保持してあった。

６．鉄板を止めるリベットが粗悪なものを使っていて氷山接触の再剥がれ落ちてしまった。

　　等々悪いことが実に重なっている。ただこの背景には当時イギリスとアメリカの航路はかなり安全と思われていて大きな海難事故が起きていなかった。国の最終検査でも救命ボートが少ないにもかかわらずパスしている。

　　この事故で１５００名以上の人が亡くなったのだが多くは３等客室のあまり裕福でない人々、映画で言えばデカプリオが演じた人々である、映画ではデッキに上がろうとしても鍵がかかっており上がれなかったようになっているが、たしかに上の階には間単にあがれないように鍵をかけられるように義務付けられていたようだ。が実際に鍵がかかっていたかどうかは不明だそうだ。

　　救命ボートは女性子供を優先させて下ろされたらしいが、このあたりは案外秩序をもってなされたようだ。というのも裕福な一等客室の男性もかなり亡くなっている。しかしこの船の社長はしっかり避難している。

　　最初に駆けつけたカルパチア号はあまり早い船ではなかったらしいが、全速力で向かい４時間かかるところを２時間半くらいで着いたらしい。

　　こうしてみるとタイタニックの遭難は完全な人災である。商業ﾍﾞｰｽに走りすぎると安全性とかがいつもおろそかになってしまう。しかしその折り合いと言うのはなかなか難しいものだ。

ギターを持った歌姫達

最近お気に入りの曲に榮倉奈々が主演した「泣かないと決めた日」の主題曲が耳に留まる。ｍｉｗａのＤｏｎ’ｔ　Ｃｒｙ　Ａｎｙｍｏｒｅ　なんだが、今お気に入りだ。プロモーションビデオを見てみた。Ｇｉｂｓｏｎを持ってかき鳴らしている。you tubeにｷﾞﾀｰだけ写った誰かがコピーしていたので弾いてみると、これがなかなか難しい、というのもバレーコードが多いのだ。

Ｆを始めとするバレーコードはだいたいｷﾞﾀｰを始めた人が挫折する第一歩のコード、いろいろ省略コードなども教則本などには紹介されているが、最近の人はこれがあまり苦にならないのだろうか、結構おおいような気も…

古くはというか、記憶に残る曲でいつも上位に来るイルカのなごり雪、かぐや姫のはＤで始まるのだが Ｋｅｙを合わせるためにイルカのなごり雪はＦで始まる。後にはバレーコードの最大の難関Ｂ♭も登場 する。未だに弾けない。たいしたもんだ。

ｷﾞﾀｰを持った女性達、フォークで言えば森山良子、なだそうそう、弾くときはＭａｒｔｉｎのＯＯ－４５だろうか？いいのを弾いてるなー、そして最近テレビで見た。ハイファイセットの山本潤子、卒業写真を歌うときはｷﾞﾀｰを持っている。前はよく古そうなＧｉｂｓｏｎを弾いていたが、最近のは違った。

中島みゆきもデビュー当時はヤマハのを弾いていたなー、そういや数年前出たスタジオライブ版には ヤマハサイレントｷﾞﾀｰを弾いていた。

中抜けと言うかその後ニューミュージックと言われる時代が終わるとあまりｷﾞﾀｰを弾く女性シンガーは出てこなかったんだが、最近ではやっぱｙｕｉだろう、この人アップテンポの曲が多くてまさにかき鳴らす 感じの曲が多い、最近では進研ゼミだったかなー、グロリアがバックに流れている。

ちょっと前よく聞いていた竹仲絵里　デビュー当時はＧｉｂｓｏｎのＪ－５０最近ではＪ－２００を持ったＰｈｏｔｏが必ず写っている。
最近トイレの神様という曲でちょっとした話題の植村花菜、この人のｷﾞﾀｰもちょっとこだわっているそうで ｷﾞﾀｰ雑誌に載っていた。大晦日のＦＭで押尾コータローのでもゲストで出ていたなー
中村マリ　帰国子女でばりばりの英語で歌いながらしかもミシシッピージョンハートばりのｷﾞﾀｰだ、すごい人がいるもんだなー
あと前に紹介したマリエディグビーＧｉｂｓｏｎのダブを持って歌っている。

Ｇｉｂｓｏｎが多いのは何故か？多分ストロークが多いからかなー、ルックスもいいしね。確かにＧｉｂｓｏｎってストローク系を弾いてると気持ちいいからなー、Ｇｉｂｓｏｎ欲しいなー

それにしても女性がアコギ持って歌うのは絵になるなー

ついでに

ギター買ったついでにといってはなんだが、最近楽器屋で試奏した記憶をたどって書いてみようか

タカミネ　エレアコで一世風靡したタカミネ、あのイーグルスやライクーダーが使って世界に羽ばたいたメーカーだ、がしかしいまんとこいいなーというタカミネに出会ったことは無いナー、弾き易いし特に問題はないんだが、どうもしっくりこない。

Ｋヤイリ、さすがだなー、こちらもいまや世界のヤイリなんだが、ヤイリの音は好きだ。自分が持っているＹＷ－５００Ｐはちょっと問題があって最近は全然弾いてないんだが、前に中古で多分ＹＷ－１０００だったと思う、サイド＆バックがハカランダという仕様、木目が凄かったンで良く覚えている、ハカランダのせいかどうかわからないが、いやーこれは良かった。今思うと本当に惜しかった。このころはＹＷ－１０００の存在を知らなかった。とにかくヤイリはどれを弾いてもいい感じだ。

マーチンＤ－１８ＧＥ　この田舎の楽器店でなんとゴールデンエラを発見、一度弾いてみたいと思っていただけにこれが弾けるとは思いもよらなかった。ゴールデンエラを説明しておくとＤ－１８のオリジナルと言うかいわゆる復刻版である。ネット上の書き込みではオリジナルのＤ－１８とは別物、とにかく凄いという書き込みが多い。そして試奏してみると…　まずは驚いたのはボリューム、こんなにも大きいのかという点、そしてその低音、ずっしり来る、以外にも野太い音である。結構がんがん弾く人はいいんじゃないかなー、トップはアディロンダックスプルース、普通のスプルースより黄色っぽい、とにかく弾いてて気持ちがいい、ずーっと弾いていたかった。

マーチン　００－１８？　中古屋でふと目に留まったマーチン、かなり古いみたい。傷だらけである。サイズからして多分００シリーズだったと思うが、手にとって試奏、うそーっ！！なんだこのサウンドは００サイズなんでボリュームは無いがなんというかもうとろけそうなサウンド、今まで楽器屋でマーチンはそれなり弾かせてもらってたんで、そのイメージがあったのだがそれとは全く別世界、これ弾いてビンテージがなんであんなに高いのかってのがわかった、たしか１６万くらいだったか？三日間考えて行って見たら、…あー売れてた！！

マーチン　０００－２８ＥＣ　いわずと知れたエリッククラプトン仕様の０００－２８　かなり出回っていて時勢価格３８万くらい、楽器屋でも一本は飾ってあったりする。数が出ているが現代の名器と言われている。弾いて見ると実にバランスのとれたサウンドだ。

マーチン　Ｄ－３５　７０年代初期、残念ながら弦が古かったので真価は発揮できてなかったらしいが
自分には一番好みの音だった。Ｄ－３５といったら拓郎、イルカなどフォークといわれた時代に結構使われていた。バックがスリーピースでＤ－２８よりも高域が出るという。まさにこの感じであった。程度のわりに高くてちょっと二の足を踏んだがもしももう一本マーチンってなるとこのあたりかなーという気もする。
　　ちなみにマーチンってどれをとってもある程度の品質とあのサウンドが出るのは凄い。しかし、あ、これだって感じで引かれるマーチンに出会うのはなかなか難しそうだ。例えば９０年代とかのＤ－２８とか弾いて見るとあーマーチンだなーとは感じるものの引かれるサウンドではない。その点今持っているＯＭ－１８Ｖに出会えたのはラッキーだったなーと思う。

ギブソン　Ｊ－４５，ダブ、アドバンストジャンボ　ギブソンもまたどれをとってもギブソンの音がする。不思議なメーカーだ。最近ギブソンを弾くミュージシャンも多いが、どちらかというとストローク系の歌物を主題にする人が多いかなー、とりわけストロークは気持ちがいい。コンプが掛かったような一種独特の低音が特徴だ。どうしてこういう音が出るのか不思議だ。例えばＪ－４５だと、バックはマホガニーなんだがマーチンのＤ－１８のマホガニーとは全然違う。不思議だ。ちなみにギブソンにＪ－２００というジャンボサイズがあるが、これはバックがメイプルのせいかジャンボサイズなのに低音はあんまり出ないらしい、シャラーンという感じだ。

エピフォン　テキサン　これは日本製のテキサンだったらしいが、しっかりテキサンの音がした。ギブソンに非常に近いのだがちょっと違う感じ、ビートルズのイエスタディの音はしっかり出ていた。
エピフォンって不思議なメーカーで中古やを回るとエレキはこれでもかというくらい出回っている。安いのばっかり、でもそこそこの音は出てくれるから、しかし同じテキサンでも他に一度多分韓国製の安いのが出ていたがかなり作りは雑だった。でもあの音は出るから不思議、ただしこのテキサンはバックがメイプルだったなー

テイラー　アメリカではシェアーが一番なんだそうだ。特徴のあるという感じでもなく基本をしっかり作っている感じだ。わるくない。ＰＵがなかなかよくてこれはいい。ライブが中心の場合は重宝するだろう。
ちなみにエレガットは良かったなー

ヤマハ　ヤマハというビックなメーカーだが日本のメーカーにしてはハッキリしたヤマハの音を持っているメーカーだ、名器と言われたＦＧ赤ラベルが中古やに出ているのだが、ちょうど０００サイズのビンテージを弾いている感じだった。枯れた音でフィンガーピッキングに向いている。ヤマハもまたどれをとっても外れることは無いだろう。ちなみに数年前Ｌシリーズの新装ということで高いのを弾いたことあるがなんか重い感じでこれで１００万？という感じだった。多分いい木をつかってるんだろうけれど未だ熟成されてないんだろうなー、
　ちなみに自分が持っているＦＧオレンジラベルも時間と共に随分音が変化して赤ラベルと同じように低音があまり出なくなった。枯れたというよりかわいい感じの音に変化している。残念ながらネックがねじれたように反っていてフレットオンチになってしまっている。直すのに買ったときの数倍しそうなのでそのままだ。

モーリス　人気のＳシリーズ、いまやプロフェッショナルにも人気でとりわけフィンガーピッカーには人気だ。が弾いてみたらいまいち自分の望んでいる音とは遠かった。ネックの具合もいまいちしっくり来なかった。たしかにいい音なんだがナー

ヒストリー　島村楽器が作っている高品位のギターだ、最新技術も盛り込んで面白いのを出している。がこちらも自分が望んでいる音とはちょっと遠くてちょっと残念だった。

ジェームズ　最近までいったいどこの？という感じであった。そしたら島村楽器のヒストリーのセカンドブランドだったのだ。ラインナップは２万くらいから高くても１０万はしない。なんでも寺田楽器が中国で作らせているらしい。このジェームス安いんだがかなりいい感じ、バランスは整ってるし高域も綺麗、しかもインレイも実に綺麗なのだ。中国製なんだが、最近の中国の勢いを感じる、ちなみに自分が持っているエピフォンのマスタービルドのＡＪ－５００も中国製の５万円なんだがなかなか鳴ってくれる。中国製安かろう悪かろうの時代は終わった。

てな感じで試奏だけのレポートを書いてみた。試奏なので真価はわからん、最近は前みたいに中古やでもあまり、あ面白いのでてる。ってのがなかなか無い、もうちょっといろいろ出回ると面白いんだが。

それにしてもやっぱりギターって高かろう良かろうではないようだなー、安くても自分にしっくりくるのってのはおさえとかないと、なんてなんぼ持ってても仕方ないんだがナー、それにしてもＫヤイリのとマーチンのは今でも惜しかったなーと感じてしまう。

シーガルギター

シーガルと言うメーカーのギターを手に入れた。シーガルと言うとちょっとややっこしくて愛媛にシーガル弦楽器工房という塩崎氏が作ってる高級ギターとカナダにあるシーガルという楽器メーカーの二つがあるのだ。こちらは海外製だが有名なゴダンの傘下にある中級ギターのメーカーである。手に入れたのはカナダ製シーガルのギター、品名はパーフォーマー・ミニジャンボ・ＣＷ　ＧＴ　ＱⅡと長い。

アゴギにちょっと詳しい人だとシーガルと言えば愛媛の塩崎氏を思い浮かべる人が多いかなー、ネットで検索するとカナダのシーガルの通販が一杯出てきてかなり幅広く出回っているモデルではあるようだ。とはいえ中級ギターに属するかなー、価格帯は６万くらいから１２．３万といったところか、

このギターに興味があったのは最近ちょっとお気に入りのベッピーノ・ディアゴシスティーノというギタリストがシーガルばっかり使っている。当然特注品ではあるが、形はおんなじ、

アコースティックマガジンに出ていた記事ではちょっと癖はあるがまあ価格相応悪いギターではない、 ってな感じでの書き方。当然ながら中古やで見かけたのだがいざ弾いて見ると結構いい感じだ。
面白いのがピックアップ、どうやらコンデンサーマイクとピエゾのミキシングらしい。ゴダン独自の開発らしい。サイドカッタウェイはハイポジションが弾きやすそう。そしてなにより中古で安かったのだ。

ってんで購入を決定、面白いのがケース、なんと発泡スチロールをそのまんま加工してある。やたら軽い、びっくりだ、これならコストと機能性が両立している。考えたもんだ。軽いのはいいんだが、ガツっつ とやったらぼっこり行くだろうなー、まあそんなに取り回しするわけでは無し、自分にとっては軽いってのは使いやすい。（ちなみにマーチンのケースは頑丈だがやたら重い。）

さて肝心の音なんだが比較的高域が特徴の音である。ある意味胴鳴りって感じではないんだが、トップはシダー単板、バックは聞き慣れないアメリカンワイルドチェリー？シダーという木は結構マイルドな音質になる傾向があるからコレを考えるとワイルドチェリーってのは結構硬い素材なのかなー、と音質から感じるが、中音にちょっと癖がある。が高域がハッキリしていてあまり自分の持っているものの音にはないものでレコーディングには音が乗りそうな感じだ。高域はハッキリしているがだからと言って硬い音ではない。多分シダーの効果が大きいのかもしれない。

この手のギターってアコギでは結構現代的な音である。最近人気ではモーリスがいいのを作っているしプロも中川イサトとかかなり幅をきかせているのだが楽器屋あたりで弾いた感じではあまりしっくりこなかった。

さてピックアップなんだがピエゾはかなり癖がある。高域が強すぎる、相当に硬い音質になる。コンデンサーマイクとのミキシングはなんか全然変わらない。マイクなんでマイクに向って話してみると入るんで効いてないわけではなさそうだ。が全然音質変わらん、壊れてるのかなー？不明、とにかくそのまんまのラインではちょっと難しそう。

問題がある。若干の順反りと低音がひびる、順反りはすぐ治るだろうが、ヒビリはちょっと問題だ。もしかしたら前にあった力木がはがれかけてるのかもしれない。わからん、リペアーに金掛かるかもしれない。それにしても弾けもせんのに又増えてしまったなー

仏像の目は何故に半分開いているのか？

ＮＨＫアーカイブスで曹洞宗の本山、福井県永平寺の修行の様子があった。
曹洞宗と言えば座禅で有名な宗派である。永平寺はその総本山ということで、全国の若い坊さんが修行に来ている。このとき（２００１年）は２００名くらい居たそうだ。

座禅とはよく耳にするがいったいどんなもんかというのは前から気になっていた。修行の様子は朝４時半に起床、顔の洗い方から歯磨きの仕方、水も一滴も無駄にせず、そして朝の座禅、履物の揃え方から作法が決まっている。一回の座禅は線香が消えるまで約４０分
眠ったら例の如く後ろから叩かれる。そして食事、当然ながら精進料理、肉魚のたぐいはない、これもまた作法が全て決まっていて、最初はおかゆから、そして音を立ててはいけない

など等さすがに修行の場所である。寝るときも布団を寝袋みたいにして寝ている。ほとんど自分の時間と言うものはない。が考えてみるとそれ以上のことは無いのである。座禅と作法と、それ以上は無いのである。

曹洞宗の開祖、道元は若くして出家し（両親が早く亡くなり出家せざる終えなかったらしい）
たが日本では未だ未熟の世界、中国に渡って修行したという。このとき教えを頂いた導師に料理を作る人は修行をしていないと問いただしたのに対し料理を作ることもまた修行なのだと言われたと言う。曹洞宗では座禅のみならずいっとき、いっときの動作もまた修行なのだと言う。

もう一つこの永平寺の曹洞宗大本山永平寺第78世貫首 宮崎 奕保 禅師　と言う人　１０６歳で往生されたそうだが、このビデオの一部も放映があった。まあ、まさに悟った人である。この人もまた２９歳の頃まで座禅ばっかり組んでいて悟りなど開けるかと思っていたそうだ。このときの貫首の死に立会い、目覚めたと言う。まあこのあたりになると一言一言がものすごく重い。「自然はりっぱやね、来るべきときに来てやるべきことやって去っていく。」「いつ死んでもいいとなるのが悟りとおもっとった。」「平気で生きておることが悟りだった」「平気で生きておることが難しい」「死ぬときが来たら死ねばいい」「平気で生きられるときは平気で生きとったらええ」など等

なーんも考えんでいるってのはなかなか難しい、なーんも考えなかったら寝てしまうし無の境地で座禅を組むことを只管打坐（しかんたざ）というそうだ。なるほどだから仏像は目を半分開いているのか、と納得した次第、目をつぶったら寝てしまうからなー、まあ自分は煩悩のかったまりだから座禅組んでもせいぜい寝てしまうか、頭の中煩悩でいっぱいになるか、はたまた足の痛さでヒーヒー言うかだろうがなー