ソニーのニュー一眼レフ

最近ソニーがニュー一眼レフを出した。NEX５とNEX３だ、世界最小一眼レフ、ちょうどコンデジのレンズだけ交換ができるような感じだ。よくぞまあここまでやってしまったものだと思うのだが、コンセプトは気軽にでも妥協はしたくない、なんだそうだが、

最近店頭で出回りだしたので触ってみたがいやーこれはびっくりだ、本当にこのコンセプト通り、小さい、これを可能にしたのはまずは最近出始めたミラーレスのデジタル技術、しかし妥協せずにAPS-Cを採用、この効果は大きい、実際触ってみたりカタログスペックを見たりしていたのだがよくぞこんだけ詰め込んだものだ。

前にネオ一眼（レンズ交換は出来ないがかなりの一眼よりのカメラ）のことを書いたが細部を見てみるとさすがに一眼レフにはかなわない。前に書いたのはパナソニックのネオ一眼だったがこれは里子に出して今はキャノンのサイバーショットを手に入れた。

キャノンって初めて使ってみたが巷の噂通りニコンと比べると随分色が薄く感じる。同じカメラでもこうも違うものかと感じる。写りが悪いわけではない、好みの問題だ。ただプロが圧倒的にキャノンが多いのはこの薄いと感じるのがニュートラルなんだろう。ニコンの方がどっちかというと派手、ビビット系だからなー

話が逸れたが、ソニーにはαという一眼レフシリーズがある。ミノルタが無くなって以来ミノルタのカメラ部門はソニーに吸収された、ちなみにフイルム時代の愛機はミノルタ、実はミノルタは大好きはブランドだったのだが惜しいかなカメラ部門は無くなってしまった。最初のAF、α７０００は随分長いこと使ったものだ。ミノルタの技術はソニーに継承されてαの冠は残ったもののなんかSONYって付いてるのがなんか気になっていた。

今度のソニーの一眼レフはNEX　αの冠が無くなった。というのも全くの新設計でレンズは交換できるというものの従来のソニーのレンズはアタッチメントがないと使用できない、しかもMFになるという。マウントも新設計、

今後の一眼レフはミラーありとミラーレスの２方向に進むんじゃないかと雑誌に書いてあった。ちなみに店頭でキャノンやらニコンやらの上位機種ってのは随分大きいし重い。ずっしり来る感じ、撮ってるぞーという存在感はもう十二分に感じる、こういうのもいいんだが、シャッターチャンスってのはそうあるものではない、常に持ち歩いてでも画質は妥協したくないってのは今風考え方だよなー、

最近は携帯のカメラ機能もすごく進歩してるしそんなのを考えたら遅かったのかもしれない気もしないでもない、ミラーレスではパナソニックが走っていたがそれに真っ向勝負という感じでなかなか目が離せないところだ、

小椋佳コンサート”邂逅”

ここ九州は梅雨入り後は実に梅雨らしい、というと変だがだいたい梅雨入りしましたと発表があっても梅雨らしくない日々が続いたりすることが多いのだがことしは梅雨ですよーと叫んでるかのごとく梅雨らしい毎日うっとうしい日々が続いている。

そんな梅雨空の中、小椋佳のコンサートに行ってきた。今回極めて珍しい全国ツアー、４３ヶ所という小椋佳にしてはかなり大掛かりな全国ツアーだ。テーマは”邂逅”ニューアルバムのタイトルから取ってある。このコンサートさすがに平均年齢が高い…、とりわけ男性はおっさんからもう一歩進んで初老という感じもちらほら、”私も今年で６６歳になります。”ほーもうこんなになるのか、さらにはジャスダックに登録してある曲が２０００曲以上あるそうだ。　

オープニングはしおさいの詩、そしてさらば青春と続き、”今夜はコンサートより早く帰って早く寝て深夜に起きなきゃいけないのにわざわざ…”という言葉、そう明日早朝はサッカーワールドカップのデンマーク戦が行われる。こんなセリフが３回ほどあった。（一番見たいのは当の本人かもしれないが…）、第一部は懐かしい曲が続く、シクラメンのかほり、俺たちの旅、白い一日、めまい、などなど、印象深かったのは木戸を開けてと砂漠の少年を歌ったこと、この二曲は小椋佳の原点とも言える曲だ、　

今回は立って歌うことが多い。小椋佳といえば座って歌うのが多いのだが、今回は立って歌うことも挑戦なんだと言っていた。そして陽水のことも、NHKコンサートで初めてステージをやったがその前に一度ライブハウスで歌ったことがあると、この時は二人で横にいたのが陽水だったと語っていた。そして一部の後半はニューアルバム”邂逅”からでしめくくられた。

実際の小椋佳は結構スリムであった。多分病気の後かなり気をつかているんじゃなかろうかという感じだ。そして声もまたこの歳で全国ツアーをやるだけある。歳も歳だから声の方も結構キツイんじゃなかろうかと思っていたら、なかなか張りのあるボイスだった。さすがに円熟を感じるステージで見ていると（聞いていると）なんかライブというよりテレビでも見てるんじゃないかというくらい安定していた。ツアーも中盤過ぎで乗ってきたところなんだろう。

後で気づいたのだが安心して見ていられた理由がもう一つあった。それは歌い方が若い頃と全く変わっていないのだ、懐かしい曲もあの若い頃に聞いたのとおんなじだ。長く歌っているとどうしても変わっていく。意識して変えていく人もいるだろうし、変えようとしなくても変わってしまうこともある、維持するのは大変だ、変わってないってのが聞いていてそれが安心感に繋がったのだろう。

バンドの構成は９名の大所帯、ピアノ、フルート、チェロ、バイオリン、ドラム、ベース、ギター２名、パーカッション、みな若い感じだったなー、最近のPAも進んでいて、とりわけ若い頃見たステージに比べるとスクリーンなども活用して実に綺麗なステージだった。照明も確実に変わってるんだなー

第二部は物語を折り込んでの展開、黒い瞳の踊り子、というタイトルで小椋佳がナレーション、バンドメンバーも役がついて節々に曲が（ワンコーラス程度だが）織り込まれていく。小椋佳のナレーション、ちょっと石坂浩二に似ている。もうちょっと声を高くした感じだ。この辺りの構成は前はミュージカルとか手がけていたからなー

そしてラストを迎える。アンコールも又ニューアルバム”邂逅”からだった。そしてコンサートは幕を下ろした。３時間ほどになったか、結構長かったのだが、演出も考えられていたし知っている曲が多かったのも手伝って３時間は短く感じられた。 安心してというかほっとする空間を得られた３時間だった。

南こうせつ特集

友人の紹介でNHK　BSで南こうせつの特集があるってんで見てみたら、なかなか面白かった。２時間番組であったがそれなり構成を考えてあり飽きることはなかった。
とりわけ作曲家の青山広志の作曲教室は面白かったなー、わずか２．３分で出来た神田川
詩には言霊が潜んでいるという。こうせつの歌のウマさは以前見た伊勢正三の番組でもでてきて高校時代にはすでに定評があったと言うことだった。

こうせつってよく聞く割にはコンサートに行ったことが無い。随分聞いたのはかぐや姫ライブ７６、そしてソロになって第一弾の帰り道とねがいを持っている。この三枚は随分聞いたしいまでも時々聞いている。偶然にも喜多郎のコンサートが１０数年前筑後川河川敷コンサートでこうせつが見に来ていて飛び入り参加、なんと喜多郎とこうせつのコラボが見れたのだった。このときはたしか神田川とうちのおとうさんを歌った。喜多郎は僕はギターあんまり得意じゃないんですけどと言いながらアコギを演奏、宴会部長のこうせつだから一瞬誰のコンサートなんだ？というノリになった経験がある。振り返れば貴重な経験だ。

ソロ第一弾のかえり道の一曲目に旅するあなたという曲がある。作詞は喜多条　忠だ、
これがすっごく好きでコピーもした。後粉雪、二枚目の私の詩、とか好きだなー、二枚目以降はあまり聞いてないなー、

最近始めたのにフォークカラオケってのをやり始めた。若い頃弾きたいなーと思いつつも弾けなかった曲を引っ張り出してDTMも交えながらギターだけは生でってのをやり始めたんだがもろコピーなんで面白みもなんもないんでフォークカラオケ（フォーカラ）と勝手に決めつけてやっている。完コピーとなるとなかなか難しい。今やってるのがかぐや姫ライブ７６の中の星降る夜なんだがなかなか難しい、ま、納期があるわけでなしぼっちらやってるんだが
いつになるやら…

げげげの女房

いま放映中のNHKの連続テレビドラマ「げげげの女房」なんだが、最近面白いんで見ている。言わずと知れたげげげの鬼太郎の著者水木しげるの奥さんが書いた自伝が元になってる。もっとも放送にはフィクションです。ってのが流れるが、本人が書いてるんだから大筋実際の話しなんだろう。　

げげげの鬼太郎といえば子供の頃白黒テレビで見たのが最初だったんじゃないか？　熊倉一雄が主題歌を歌っていた頃のものである。若いときに一時ゲゲゲの鬼太郎の漫画にはまったことがある。アニメと違ってかなりおどろおどろしい感じだ。アニメも白黒からカラーになって子供向け志向が強くなり妖怪と言ってもかわいい感じになった。


最近墓場鬼太郎の存在を知った。深夜にテレビをつけていたら偶然墓場鬼太郎があっててゲゲゲの前進になったものだ。ゲゲゲの鬼太郎よりさらにリアルで怪奇漫画という感じ、ほぼ原作の漫画を変えずにアニメ化してある。エンディングはあの中川翔子が歌っている。水木一郎の原点だ。

話は戦後昭和が舞台、縁談後一週間で結婚式、あわただしく東京に出てきたら極貧生活が待っていた。今の若い人だったらとても耐えられない状況だ。昔はお見合いが主流で結婚式まで顔を見たことがなかったなんて話はざらに聞く。それがうまくいったりするんだから不思議なもんだ。それにしても東京でもあの頃は近所付き合いとかあっていい時代だったんだなー　ネットで検索してたらげげげの女房みたいな人が増えたら日本のおやじももうちょっと元気が出るんだがなーなんて書き込みがあったがうーん、うなずけるなー



漫画のげげげの鬼太郎のエンディングには草むらからゲゲゲ…という虫のざわめきで終わる。読んでて思うんだがかつて夜ってのは電気もなく、ろうそくやランプだけで、闇の世界、怖い時代（時間帯）だったに違いない。いまや昼も夜も無くなって妖怪たちもどこへやら？
そういう時代だからこそ闇の世界、不可思議な自然の世界を求めるのかもしれない？

はてさて今後の展開が気になるところだ。

宇宙の果て？

NHKでハッブル宇宙天文台の話があった。スペースシャトルで延命修理を行った後最近一番遠い天体を発見したそうで１月に発表があったそうだ。それによると一番遠い天体の距離は１３１億光年とのこと、今考えられているビッグバンは１３８億光年だそうなので、発見された天体は１３１億年前の姿と言うわけだ。従ってこの天体はビッグバン後、数億年後の姿と言うわけなんだそうだ。　

なんだかわかったようなわからないような話なんだが、理論的には正しくてそれが実際に証明されつつあると言うから不思議だ。ではこのビッグバン後数億年の間はというとこれまたコンピューターでシュミレーションしたのがあってビッグバン直後は真っ黒の暗闇世界だったと言う（暗黒物質というそうでこれまたなにやら？）その中から超新星みたいののが現れていったという。ちなみに１３１億光年の銀河の姿ははっきり映っていないもののかなりいびつな形らしいという。



宇宙人はいるのかいないのか、といつも論争になるのだが宇宙の姿を見ていると太陽と言う恒星の一つにこれだけ惑星があってそこに地球がある、夜空に映る無数の星々にはそれぞれ惑星があるだろうしそれが又集まって銀河を作りこれが又無数にあるのだ、それを考えると宇宙人がいないと考えるのがおかしい、



ただ太陽系を見る限り他の惑星に無い唯一の距離を保ったおかげで水が蒸発しない、凍らないという温度を得た唯一の天体でもある。ちょっと外れれば金星は温室効果で灼熱地帯、火星は大気が飛んでしまった。（火星にはまだ可能性が考えられているが）これを考えるとかなり奇跡的な天体が地球と言う気もする。


ちなみに銀河どうしの衝突ってのは意外と多いらしくハッブル望遠鏡でかなりの数が見つかっているそうだ。さすがにダイナミック、それにしても望遠鏡に写った宇宙は幻想的、ネットで宇宙のあれやこれや画像を壁紙にしていたのだが、こりゃCGだよなーなんて思っていたものも実際の姿だった。

それにしても夜空に映る星々は実にダイナミックで興味が尽きない。

タイタニックの真相

テレビでタイタニックの最新の真相を探る番組が放映されていた。
その真相は数々あれど知っていたのは氷山にぶつかったこと、豪華さを優先したがゆえに救命ボートが登場人員よりはるかに少なかったこと、浸水を防ぐ隔壁が低かったことなどくらいだったのだが、このテレビによると悪いことは重なるものでさらにいくつもの悪要因が重なっていたようだ。

１．見張り番は双眼鏡を使用していなかった。双眼鏡を使っていたら衝突までに氷山を見つけられた。　出向直前船員の交代劇があり、降りた船員のかばんに双眼鏡を収納した場所の鍵が入っていた。

２．豪華さ優先ゆえ船会社の社長が設計の大幅変更を行い、浸水の広がりを防ぐ隔壁を１．５ｍ下げた　さらに景観優先のため救命ボートを登場人員の３分の１にしてしまった。

３．工期直前緊急の他の船のドック入りがあり一ヶ月工期が延びた、その為処女航海が氷山が多い時期になってしまった。

４．当時無線通信がやっと発達してモールス信号を使うようになっていたが通信士は当時モールス信号を発明した会社の社員で船長の直属ではなかった。しかも上流階級の電報処理に追われ近くの再三の氷山接近の報告があったにもかかわらず船長まで届かなかった。さらには一番近くにいたカリフォルニアン号からの最後通告にはばかやろう、忙しいときに打ってくるな、という返答、この後いちばん近くにいたカリフォルニアン号の無線機は電源を切られてしまいＳＯＳが届かなかった。 ちなみに最初にＳＯＳを打ったのはタイタニックとあるのは違うらしい。

５．氷山を発見後緊急回避したがその為氷山にかするように接触したため横方向に数箇所亀裂が入ってしまった。なんでも船と言うのは船首は頑丈にしてあり正面衝突であれば沈没までは回避できた。可能性があると言う。実際船首の第一隔壁は高さを保持してあった。

６．鉄板を止めるリベットが粗悪なものを使っていて氷山接触の再剥がれ落ちてしまった。

　　等々悪いことが実に重なっている。ただこの背景には当時イギリスとアメリカの航路はかなり安全と思われていて大きな海難事故が起きていなかった。国の最終検査でも救命ボートが少ないにもかかわらずパスしている。

　　この事故で１５００名以上の人が亡くなったのだが多くは３等客室のあまり裕福でない人々、映画で言えばデカプリオが演じた人々である、映画ではデッキに上がろうとしても鍵がかかっており上がれなかったようになっているが、たしかに上の階には間単にあがれないように鍵をかけられるように義務付けられていたようだ。が実際に鍵がかかっていたかどうかは不明だそうだ。

　　救命ボートは女性子供を優先させて下ろされたらしいが、このあたりは案外秩序をもってなされたようだ。というのも裕福な一等客室の男性もかなり亡くなっている。しかしこの船の社長はしっかり避難している。

　　最初に駆けつけたカルパチア号はあまり早い船ではなかったらしいが、全速力で向かい４時間かかるところを２時間半くらいで着いたらしい。

　　こうしてみるとタイタニックの遭難は完全な人災である。商業ﾍﾞｰｽに走りすぎると安全性とかがいつもおろそかになってしまう。しかしその折り合いと言うのはなかなか難しいものだ。

ギターを持った歌姫達

最近お気に入りの曲に榮倉奈々が主演した「泣かないと決めた日」の主題曲が耳に留まる。ｍｉｗａのＤｏｎ’ｔ　Ｃｒｙ　Ａｎｙｍｏｒｅ　なんだが、今お気に入りだ。プロモーションビデオを見てみた。Ｇｉｂｓｏｎを持ってかき鳴らしている。you tubeにｷﾞﾀｰだけ写った誰かがコピーしていたので弾いてみると、これがなかなか難しい、というのもバレーコードが多いのだ。

Ｆを始めとするバレーコードはだいたいｷﾞﾀｰを始めた人が挫折する第一歩のコード、いろいろ省略コードなども教則本などには紹介されているが、最近の人はこれがあまり苦にならないのだろうか、結構おおいような気も…

古くはというか、記憶に残る曲でいつも上位に来るイルカのなごり雪、かぐや姫のはＤで始まるのだが Ｋｅｙを合わせるためにイルカのなごり雪はＦで始まる。後にはバレーコードの最大の難関Ｂ♭も登場 する。未だに弾けない。たいしたもんだ。

ｷﾞﾀｰを持った女性達、フォークで言えば森山良子、なだそうそう、弾くときはＭａｒｔｉｎのＯＯ－４５だろうか？いいのを弾いてるなー、そして最近テレビで見た。ハイファイセットの山本潤子、卒業写真を歌うときはｷﾞﾀｰを持っている。前はよく古そうなＧｉｂｓｏｎを弾いていたが、最近のは違った。

中島みゆきもデビュー当時はヤマハのを弾いていたなー、そういや数年前出たスタジオライブ版には ヤマハサイレントｷﾞﾀｰを弾いていた。

中抜けと言うかその後ニューミュージックと言われる時代が終わるとあまりｷﾞﾀｰを弾く女性シンガーは出てこなかったんだが、最近ではやっぱｙｕｉだろう、この人アップテンポの曲が多くてまさにかき鳴らす 感じの曲が多い、最近では進研ゼミだったかなー、グロリアがバックに流れている。

ちょっと前よく聞いていた竹仲絵里　デビュー当時はＧｉｂｓｏｎのＪ－５０最近ではＪ－２００を持ったＰｈｏｔｏが必ず写っている。
最近トイレの神様という曲でちょっとした話題の植村花菜、この人のｷﾞﾀｰもちょっとこだわっているそうで ｷﾞﾀｰ雑誌に載っていた。大晦日のＦＭで押尾コータローのでもゲストで出ていたなー
中村マリ　帰国子女でばりばりの英語で歌いながらしかもミシシッピージョンハートばりのｷﾞﾀｰだ、すごい人がいるもんだなー
あと前に紹介したマリエディグビーＧｉｂｓｏｎのダブを持って歌っている。

Ｇｉｂｓｏｎが多いのは何故か？多分ストロークが多いからかなー、ルックスもいいしね。確かにＧｉｂｓｏｎってストローク系を弾いてると気持ちいいからなー、Ｇｉｂｓｏｎ欲しいなー

それにしても女性がアコギ持って歌うのは絵になるなー