やっとわかった

　冬になるとふとしたときに思い出す歌がある。が覚えているのはほんの少しのフレーズとＮＨＫのみんなのうたで流れていたということだけ、

とどろく海鳴り～？粉雪はしんしんしん～？だけ、

　ふと気になると気になってしょうがない。そこでネットでみんなの歌とこれだけの歌詞であっちこっち検索、すると遂にたどり着いた。ＮＨＫみんなの歌で流れていた”雪映えの町”とわかった。昭和４７年１２月　歌は倍賞千恵子、作詞　中村千栄子、作曲　小川　寛興　

　残念ながら音源が無いらしい、いくつかＭＩＤＩでは再現されている。
　http://syoutarou.com/yukibaenomati.htm

作詞の人は新潟出身らしい、いかにも北国の情景たっぷりの歌詞だなー、音も無く降り積もる雪の夜の情景が浮かんでくる。というよりもここ南国九州では雪が積もることあまりないし、（それでも昔は結構降ってたような気もするがやはり暖冬のせいか最近降ることはあっても平地で積もることがあまりない。）そういうのを考えると雪国に対する憧れがこの曲を記憶に留めたのだろうか？

　ちょっと意外だったのが後半転調でマイナーからメジャーに変わる部分がある、ほーっと感心した次第、それにしても原曲の倍賞千恵子バージョンを聞けないかなー、

　倍賞千恵子といえば最近はハウルの動く城で声優をやってたなー、思いつくといえば男はつらいよの寅さんの妹役、その程度だったのだがここでも又ネットであっちこっち検索したりユーチューブ見たり、そしたらなかなかの美人だなー、おまけに抜群に歌うまい、

　それにしても原曲バージョンを聞いてみたいものだ。

涙もんのコラボ

　あぜ丸という石川鷹彦師匠大好きさんのブログで動画が掲載されていた。どうやら前にＮＨＫの趣味講座でのものらしいのだが、これがなんと石川鷹彦師匠とセッションしてるのがこちらもブルースギターの大御所、内田勘太郎である。
http://azemaru.at.webry.info/200911/article_9.html
　
　内田勘太郎といえば優歌団、若い頃見に行った覚えがある。実に楽しいステージで面白かったのを覚えている。若い頃この人のビデオを買った、難しすぎてさっぱりわからんかった。（でも面白かった）

その勘太郎氏とのコラボ曲はこれまたなんとスゥイートホームシカゴだ。勘太郎氏のギターはおなじみﾁｬｷのアーチドトップ、鷹彦氏はエピフォンテキサンだ、どちらも凄い。それにしても鷹彦氏のブルースが聞けるとはいやー驚きだ。そしてコレがブルースを奏でてもしっかり鷹彦節になってしまうあたりはさすがに巨匠だ。

こいつはもうほんとーに涙もんのコラボだった。

福田進一リサイタル

　福田進一 リサイタルに行ってきた。クラッシックギターでは大御所だ。九州ツアー中で、場所はなんと教会、なんとも自分とは似合わない場所である。タイトルはタレガ没後１００周年記念、タレガといえばクラッシックギターの可能性をぐぐーっと引き出した人である。かの有名なアルハンブラの思い出の作曲者である。

　最初の音の出だしから「すげー」の一言、さすがにクラッシックギターの大御所である。最初の出だしの一音から風格というかぞくっと来るものがある。

　もう一つ驚きがＰＡが無いことだ。マイクが無い。スポット照明も無い。まあクラッシックだから当たり前といえば当たり前なのだが、これが実に新鮮、会場は協会で１００人くらいか？最近リバーブシュミレーターなどでいろいろ残響は作れるのだが素の音とほどよい残響感というのは実に新鮮だった。ただやっぱりもうちょっと音が聞ければナーというのもあったが、これは大音量に慣れてしまった現代人のたわごとだろうな。

　クラッシックということもあって知っている曲は少なかったが、１音１音の音色の変化とか凄いもんがあるなー、それでも中には最近弾けるようになりましたとか言ってた曲もあった。面白かったのが意外と特殊奏法が多かったこと、最近流行のボディヒッテイングとか弦をからませてドラムみたいに弾くのがクラッシックにも存在するのに驚いた。又ハーモニックスも多くこんなに多様なハーモニックスが使われるのかとそしてまたこれが綺麗なハーモニックスなんだなー、　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　ちなみにギターは１８００年代に作られたという超ビンテージ、なんでも中古住宅が買えるくらいの値段だとか…これくらい古くなると音的にはカリンカリンの乾いた音色である。サスティーンは短めな気がする。あと低音も枯れてちょっと小さい気がした。

　クラッシックギターでは前に木村大コンサートに行った、こちらはまだ２０代の若いギタリスト、クラッシックとはいえエネルギッシュでまさに若さという感じだったのに対し今回は円熟の、という印象だったなー、ともあれ円熟のギター演奏を満喫できた一夜だった。


　クラッシックギターは一本持っている、タカミネのｷﾞﾀｰなんだがエレアコで有名になったあのタカミネとはどうやら会社が違うらしい。いろいろ調べたら現代ギター社の雑誌などにちょこっと載っていたりする。それによると通販とか一部のクラッシック専門店あたりしか出てないらしい。


手工品らしくネックの裏などはちょっとでこぼこしてたりする。当然中古なんだがかなり傷も多く、まあ致命的というのはないんで弾いてみたら、他のクラッシックギターより高音がはっきりしていてなかなかいい音がするんで購入した次第。同じタカミネという名前からしてタカミネ一族なんだろう。（ＫヤイリとＳヤイリみたいなもんか）


　持ってはいるがクラッシック系の曲一曲もマスターできてない。とほほ…





明かりに灯される銀杏、すっかり色づいてそろそろばさーっと散り始めてる。が最近暖かいなー


今年はエルニーニョ現象で暖冬という予報なんだが当たりかも…

Ｒｏｌａｎｄ ＪＸ８Ｐ

　ミュージックトラックという音楽投稿サイトにＲｏｌａｎｄのなつかしシンセＪＸ８Ｐの紹介があった。

http://musictrack.jp/extra/officialreview/jx-8p

プリセット型のアナログシンセである。同時期にヤマハの当時センセーションを起こしたＤＸ７が登場した頃と同じ頃に発売されたらしい。ちょうどアナログシンセからデジタルシンセへの移行期の頃なのでアナログシンセとしては後期型ともいえるかも。

　実はこれ持っている。数年前ヤフオクで手に入れた。一度鍵盤が鳴らなくなったがＣＲＣふったら回復したので今でもなんとか稼動する。このとき裏蓋を開けたのだが意外と簡単な基盤でしかも裏蓋はなんとベニヤ板にアルミ箔みたいなのでシールドしてある。これにはびっくりしたが当時はこれでもかなり高かったのだ。

　ミュージックトラックに動画があって再度見て（聞いて）みるとなかなかいい音している。Ｒｏｌａｎｄならではというかソフトな音質でアナログ感たっぷりである。まさにこの音を持っているのだが残念ながらこの動画みたいに流暢に弾けない、というかキーボードはまったく駄目である。ということはまったくのコレクションでしかない。手に入れたものも弾く機会はほとんどなく押入れの肥やしになってしまってる。

忘れた頃に引っ張り出してちょっと音出して満足している。（ほんとは満足してないんだが…）

　もう一台ＫＯＲＧのＭ１を持っている。これも又数年前にリサイクルショップで手に入れたもので、音源カードが無く、最初わからなくて故障かと思ったが音源カードを手に入れてとりあえずこちらも稼動品となった。Ｍ１はデジタルシンセで音的には硬いというか金属的な音色でＪＸ８Ｐとは全く正反対の音である。これもまた当時は人気機種であった。Ｍ１のサックスの音がお気に入りでこれを聞いたときはそのリアルさにびっくりしたものだ。

　何故に弾けないキーボードを持っているかというと、まずはシンセに興味津々ってところの若い頃だったのだが,なにせ当時のシンセというと高い、高い。２０万以上は当たり前の時代である。そんな中ＹＡＭＡＨＡのＣＳ０１というミニ鍵盤のシンセとＲｏｌａｎｄのＳＨ－１０１（これもまたいまだにプロで使っている人もいる。）当時５，６万くらいだったか、この二台をやっとゲットしたのだがここで終わってしまっていた。

　時代は流れこの頃以降のシンセがリサイクルで結構出回っている時代になって当時買えなかったのを今なら買えるってんで手に入れた次第、それだけなんだがいまさらながらこういう動画を見ているといい音してるなー、しかし残念ながら弾けない。ＭＩＤＩが付いてるんでコレを使うという手もあるんだがめんどーだしなー

　キーボードを弾けないのは練習しなかっただけなのだがもう一つ自分が学生の頃はポリフォニックがとても高くて例のＳＨ－１０１もモノフォニックで和音が弾けない。当時和音が弾けるとなるとピアノくらいしかなかったからなー、唯一ＹＡＭＡＨＡがポータサウンドというミニ鍵盤のキーボードがあったが…小学校のとき足踏み式のオルガンくらいしか触ったことが無かった。（これも又ほんのちょっとで音楽の授業はもっぱらリコーダーだったが）キーボードってのは遠い存在だったのだ。

　最近はＤＴＭを知ってまあ自分で弾かなくてもなかなか面白いことが出来る世の中になったものだがやっぱり生で弾きたいものだ（なんか、もしもピアノが弾けたならの世界になってしまった。）　

Oh!ラジオその5

　Ｏｈラジオ！シリーズもコレで終わり、仕事についてからさっぱり聞かなくなった、途中急に気になってニューレジーバーなど買ったがほとんど使うことなくお蔵入り、ところがここ数年仕事車で外を回ることが多くなり車の中ではたいがいＡＭラジオが点いている。

　昼間のＡＭということもあってローカルの番組が多いのだが、これがなかなか面白い。
地元ということもあって話題も豊富だし身近な情報もゲットできていいもんだ。
前にも書いたが純喫茶谷村新司も聞けるときは良く聞くし、ＮＨＫは全国版だが４時頃にある特集にはほーっと感心したり、考えさせられたりなどなど…

　ＦＭはさすがにあまり聞かないがそーいや日曜にやってる福山雅治のＤＪはテレビで見るあのかっこよさとは裏腹に（とは言ってもこの人はなにやってもかっこいいのだが）出身の長崎弁は出てくるし、コンナ面白い人だったのかと再認識したりと、まあテレビに比べるとやっぱりその人の素がでるところがいいなー

　というわけで又よく聞くようになったのだがいまさらながらラジオは面白いなーと感じるこの頃である。自分が学生時代に比べるとネットやらなにやらメディアも格段に増えたこともあってラジオの聴取率ってのはかなり下がってるんだろうなー。

　最近聞き始めてわかったのだが意外とＡＭというのは電波の伝播が良くない。今のところは鉄筋のアパートなのだがこうなるとそのままではＡＭは非常に聞きづらい。又ちょっとしたノイズで入りにくくなるしバイクに乗って聞こうと思ったらまず無理、夜になるとローカルでさへ混信してききづらいときがある。ネットやら地デジやらと情報の伝達手段もどんどん変わっていく。ＡＭも変わっていくのだろうか？

　毎晩のように聞いた学生時代、ちょっとだけ世界を覗いたＢＣＬ時代、音楽っていいなーと教えてくれたラジオ、そして今も自分には無くてはならない存在だ。



　

Canonプレミアムアーカイブス残したい日本の風景

　ＢＳ.ＪでＣａｎｏｎプレミアムアーカイブス残したい日本の風景というのを再放送している。プロの写真は見ることはあっても撮る場面を見ることはなかなか無い。そういう意味でもひじょうに面白い。ただ報道写真家とかいわゆる風景写真でなくても日本の残したい風景を撮ると言う趣旨らしい。

　気になる写真家が何人か出てきた。最近人気の女性写真家で米美津子や鉄道写真家広田泉、なんか面白かったなー、びっくりしたのは風景写真家の大御所、竹内敏信、最近あまり雑誌などに出なくなったナーと思っていたら脳梗塞で半身不随になってしまったという。なんとかリハビリで動けるようになったものの奥さんと助手の介助が必要だがなんとか撮影を再開したと言う。この人の風景写真ってすごいなーと思ったものだ。風景写真なのになんかすげー迫力を感じた、なんか風景写真に力がこもってるって感じだ。

　このシリーズを見ていてわかったのが写真って結構運動神経使うもんだ、風景写真といえどその一瞬はほんとうに一瞬しか来ない。その一瞬を捉えたらフレーミング、シャッター速度、絞り、などなどを一瞬で決めなければいけない。そういう意味ではうーん自分には難しいのかなー、まあプロだったら大変だけど好きでやってるからいいか。

　そーいや最近のデジカメはどんどん進化していて顔認識とかおっかけフォーカスとかなんかもうカメラ任せで何でも出来るようになって来た。それでも作品ってのはカメラ任せでは絶対撮れないところが面白いのだろうが、おっと話が逸れた。

　もう一つやっぱりプロ同じ目線では見ないってことだなー、マクロを中心に写している写真家は花の茎でさへ作品にしてしまう。最近終わったがＮＨＫ趣味悠々でローカル線の旅というタイトルで鉄道写真の講座があった。ここでは講師は広田尚敬、こちらは鉄道写真の大御所である。こちらもまた面白くてずーっと見ていたのだが、いやーなかなか見ごたえがあった。いづれにせよいい写真を撮ろうと言うことにかけては凄いものがある。

　ところで最近ＣａｎｏｎはＥＯＳ７Ｄを出したがカメラ屋で持ってみると実に重い。こんなのずーっと持ってたら腕が上がってしまいそうだ。しかしＣａｎｏｎとＮＩＫＯＮは張り合ってルナー、だいたい同クラスのを出すと相手も出してくる。心配はペンタックス、最近身売りの話が出ている。ミノルタはＳＯＮＹに吸収されてしまったがミノルタ好きだったんだけどなー、ＳＯＮＹになって今一好きになれないんだよなー

　デジカメになったらもう名器というのが出てこなくなるなー、あまりにチェンジの速度が速すぎる。一年前だともうかなり古いものになってしまう。ＣａｎｏｎのＦ－１、やＮＩＫＯＮのＦ３などはプロご用達だったがこういう名前ももう残らないのかもしれない。残るとすればＥＯＳとかのシリーズ名か

　Ｃａｎｏｎアーカイブシリーズはまだまだ続くようなのでちょい楽しみだ。

Oh!ラジオその４

　ＢＣＬの興味はほどなく中学から高校初期で終わってしまった。何故か３０歳前くらいだったか思い出したようにＢＣＬ復活したいとＡＯＲのＡＲ３０００という１０万位したか、なんか衝動買いしてしまった。ＡＯＲとは通信機メーカーで最近までＡＲ３０００Ａという型番で製造していたようだ。ＡＭから短波、ＶＨＦ，ＵＨＦまでカバーするオールバンドである。基本性能が良く最近まで製造されていたようだ。買ったはいいがプリセット式でデジタル表示、使い方は覚える必要がありなんかややっこしくて結局ほとんど使うことは無い、ちょこっと消防無線なんか聞いた覚えがあるがお蔵入り、たぶん押入れを引っ張り出せば出てくるかもしれないが取り説なしでは聞けない。
ＡＲ３０００Ａ

　さてさて話は戻って高校以降はもっぱらＡＭとＦＭに、興味はＭｕｓｉｃへと移って行く。ＡＭといえばオールナイトニッポン。オールナイトニッポンといえば鶴光のミッドナイトストーリー、当時は絶大な人気だったものだ。あとタモリ、イルカ、武田鉄也、中島みゆき（この辺りはだいぶ後だったか）など良く聞いたものだ。おかげで授業中はボーっとしてたか寝てたか、…地元のＤＪにも面白い人が多くよく聞いたものだ。 この頃他局でもセイヤング、パックインミュージック、ミッドナイト東海などなどネット局はなかったが、ノイズの中この辺りもたまに聞いていた。

　ＦＭは高校の頃からだったか、当時はエアーチェックというＦＭからカセットに録音して聞く、ってのが流行っててＦＭレコパル（オーディオ系の記事が多い）週間ＦＭ（アーティスト系の記事が多い）ＦＭｆａｎ （クラッシックの記事が多い）の３誌が創刊されていた。ＦＭレコパルではオーディオの記事が多かったので随分勉強になったものだ。

　いつしかスカイセンサー５９００はライン出力でカセットと繋がれエアーチェック専用になってしまった。 そこで洋楽にはまっていく。覚えているのはＮＨＫの朝７時から一週間特集があってこれでディープパープル、クイーンを知った。このテープは随分聞いたものだ。この頃はレコードも聴くことが多くなり徐々にラジオを聴く機会は減ってしまった。 ただエアーチェックはけっこう続いた、ＦＭを聞く機会が多くなった。

加藤和彦逝く

　加藤和彦が亡くなった。自殺だそうだ。日曜ＢＳで９月に行われたこうせつサマーピクニックがあった。これでゲスト出演していた、イムジン河とあの素晴らしい愛をもう一度を歌っていた。これが最後のステージとなった。

　ショッキングなのは自殺であったこと、加藤和彦といえば日本のミュージックシーンには必ずといっていいほど見え隠れしていた存在である。印象は新し物好き、おしゃれーって言う感じか、いち早くアメリカのフォークを取り入れその後は海外にも進出したサディスティックミカバンドを結成、このバンドの変遷を見たが草々たるメンバーだ、つのだひろ、高橋幸弘、高中正義、小原礼、後藤次利とまあすごいもんだ。

　最近は坂崎幸之助と組んで和幸で活動していたがＳＯＵＮＤ＆ＲＥＣＯＲＤＩＮＧにプライベートスタジオが出ていてやっぱすげーなーなんて思っていた矢先だった。アコギでも最近ＣＦ.マーチンより古いマーチンをリメイクした感じの加藤和彦モデルなどが発売されたばっかりだった。ビールのＣＭで久々のサディスティックミカバンドを再結成、木村カエラをボーカルに迎えてやった曲は「タイムマシンにお願い」全くフルさを感じさせないニュータイムマシンだなーなんて思ったものだ。

　自殺と言うのは本当にこの人に全く似合わない幕切れとなった。遺書があったという、もうやりたいことが無くなったとかあったという、又欝だったと言う話もある。今の音楽シーンを批判した部分もあったという、やりたいことが無くなったというのがこの人の場合一番整合性があるような気がする。又一人面白い人がいなくなった。合掌

ＯＨ！ラジオその３

　ＡＭを聞き始めてラジオに興味を持ってラジオの製作に興味を持ってそれなりの本なども買ってみたのだが、理系に弱い私はさっぱりで（今思えばこの本はけっこう丁寧に解説してあったとおもうのだが）結局ラジオのキットなどは買ったりしていた。

　それで短波帯とか他にもラジオバンドがあることを知り月刊誌のラジオの製作という雑誌を買い始める。この雑誌の購入はけっこう続いたのだがほとんど製作することは無かったなー、そして購入したのがＳＯＮＹのスカイセンサー５５００、この頃ＢＣＬ（Broadcasting Listening / Listener）が早っててその世界にのめりこんだ。簡単に聞ける北京放送から難しかったドイツのドイチェベレなどは一回くらい受信したかなー、そして受信報告を送るとベリカードが送られてくる。海外へ手紙を出して海外から手紙が来るなんてのは今で言うなかなかグローバルなことやってるなーなんて勝手に思ってたもんだ。

　ＢＣＬといえば当時マニュアル本のＢＣＬマニュアル（山田耕嗣著）をよく読んだものだった。山田耕嗣といえばＢＣＬの神様的存在だった。昨年亡くなったそうだ。そして受信機、この頃のブームで家電メーカーはいろいろ出していたのだがＳＯＮＹのスカイセンサーとナショナルのクーガが双璧を成していた。スカイセンサー５５００からその後短波帯がオールバンド受信できるスカイセンサー５９００を手に入れた。５５００はタイマー付き、何故かトランシーバー機能まで付いていた。がダイヤルが甘くてチューニングにはちょっと苦労した。
　５９００は中央にかなり精度の高いダイヤルが装備され１ＫＨｚでのチューニングが可能
ハムも聞けるＢＦＯも装備されていた。この頃は屋根に上ってアンテナ張り巡らしたりいろいろやっていたものだ、今はデジタル化されて周波数を打ち込めば即その周波数に合わせられるのだがこの頃はダイヤルが主であった、しかしこのダイヤルを慎重にまわしていく感覚がたまらなかったなー

　

ＯＨ！ラジオその２

　ゲルマニウムラジオキット、買ったはいいが配線しても鳴らない。悪戦苦闘の数時間後イヤホンから音が出た。うゎー鳴った鳴った！と大喜び。これがラジオへのめり込むきっかけとなる。
　当時電子ブロックというおもちゃというか差し込むだけで簡単な電子回路を作れると言うおもしろいものがあった。半田付けが不要でいろんな電子回路が組める。（学研から出ていたようだ、いまでもあるみたいだ）ゲルマラジオ以降はこれで遊んでいたがただ遊ぶだけで進歩が無かった。

その後ＳＯＮＹのトランジスタラジオを買ってもらう。ＡＭだけだが裏を空けるとコイルやらコンデンサーやらがびっしり、小さいながら高性能だった。コレを買ったころは中学生、ラジオ放送を良く聞くようになる。そしてラジオから流れるのは今流行の音楽！！お気に入りはポールマッカートニーのあの娘におせっかい、ジェット、（この頃ポールはビートルズを解散後ウイングスを率いて精力的に活動していた。）
サイモン＆ガーファンクルの冬の散歩道、スリーディグリーズ、天使のささやきとか好きだったなー、
そーいえば最近やってたトンネルズ他の矢島美容室はスリーディグリーズをもじったものかな、
　当時はポールがビートルズのメンバーだったなど知らずいい曲だなーとラジオから流れるままに聞いていた。

忌野清志郎Oh!ラジオその１

今日忌野清志郎のＯｈ！ラジオという曲がラジオから流れていた。いい曲だなーと思いつつラジオという言葉に特別な思いを思い出した。ラジオと言えば徳永英明の壊れかけのＲａｄｉｏ が有名だが宇多田ヒカルのハートスティションそして忌野清志郎のＯｈ！ラジオなんかが好きだなー、ここらへんで昔を思い出して自分とラジオの関係でも書いてみようか？

小学校低学年の頃、真空管ラジオがあった。よく昭和史資料館なんかで目にするでっかいラジオだ。いつの間にかなくなってた、そして小学校の高学年、ゲルマニウムのラジオキットをなんかしらんが買ってもらった。これが最初のラジオの出会い。　

その２に続く

前途多難

ソロギターのしらべというリットーミュージックのアコギ本のシリーズがある。ギタリストの南澤大介氏の著書が多いのだが、これをやってみようと始めたのが例のヤマハサイレントギターを買ってからだ。ＣＤが付いているのだがこれを聞くだけでもかなりのもんで一つのＣＤとして出してもいいくらいのものである。


でやってみようとトライしたのはいいが、いやー難しい。まず覚えるのに時間が掛かる。それを指が動けるようになるのに又時間が掛かる、一小節を弾けるようになるのに毎日一時間くらい弾いたとして２週間くらいは掛かってしまう。若い頃ならまだしもこの歳になると覚えるのに一苦労、指がついて行くのに一苦労、という感じ、そしてまがりなりにも弾けるようになってもひっかかり、まっかかりである。

まあ一日一時間程度であればそんなもんなんだろうがギターばっかりに時間を裂くわけにも行かない。ＤＴＭの打ち込みも始めた頃は時間が掛かってしょうがないなーと思っていたがそれどころではない。 しかも１５分も弾いてると眠くなっていつしか寝てしまったという日々の連続


それでもまがりなりにも弾けるようになったらなかなか面白いもんだ。ＹｏｕＴｕｂｅで覗いてみるとソロギターの調べの動画がけっこうアップしてある。一番多いのはルパンか？一人で同じことばっかりやってると煮詰まってしまって続かない。アコギはなかなかストイックな楽器である。はたしていつまで続くやら？？

J.T ＬＩＶＥ

又テレビなんだがＪ．Ｔ．（タバコのメーカーでなくてジェイムズ・テイラー、アメリカのシンガーソングライター）のライブの模様があった。２００７年のものだそうだ。ロングヘアーがトレードだったがいまやはげてしまってその面影は無いのだがデビュー当初の弾き語りスタイルは健在である。このライブもアコギとキーボード一人の実にシンプルな構成。故郷でのライブということでかなり気合が入ったと言う感じ

シンプルな構成だがなかなか演出してあって飽きさせない。故郷と言うこともあってか、自分の生い立ちから両親の写真などをスクリーンに映し出しての演出、そしてさすがにアメリカを感じさせるのがユーモアたっぷりのジョーク、そしてちょっとアップテンポの曲になると観客が立って踊りだすのはさすがにアメリカだなー

一番の印象に残ったのがもうデジタルやらうんざりだ、特にドラムマシーンは駄目だと言いながら登場したのが本物のドラムに大仕掛けの自動ドラムマシーン、どういう構造かわからんが機械でドンツクドンツクやるリズムに合わせてなんと拡声器で歌うって言うのがあった。これにはびっくり、

さすがにアメリカの大御所ではある、シンプルなアコースティックスタイルながら最後は総立ちであった。最近は自分もちょっとアコースティックという言葉に回帰している感じである。パフュームもいいんだがやっぱりアコースティックなほうが最近は落ち着くなー

Ｐ．Ｐ．Ｍよ永遠に

Ｐ．Ｐ．Ｍ（ピーターポール＆マリー）のマリーさんが亡くなった。最近は〇〇さんが亡くなったというのが増えてきた、それだけ自分も歳取ったってことだ。ピーターポール＆マリーといえばパフ、花はどこへ行った。５００マイルも離れてなどなど、当時フォークブームというのを巻き起こした。時代から言えば一世代前の団塊の世代あたりで、日本でもこの人たちに触発されてどれだけの人がギターを弾き歌いだしたのだろう？

自分が知ったのは当然ながらかなり後になっての事である。そしてＰＰＭといえばギターの奏法の一つスリーフィンガーだ。かぐや姫を聞いていると陽水あたりには無いギターリフが聴ける、赤ちょうちん、２２歳の別れ、好きだった人等々、拓郎では人間なんてに入っている花嫁になる君にとか、実は陽水の断絶に入っている小さな手はスリーフィンガーである。陽水では唯一この曲だけだ。

その疑問に当時ヤングフォークという雑誌があったのだがそれの別冊フォークギター教室ってのにこのスリーフィンガー奏法があったのだ。へぇーっこんな弾き方だったのかと感心したものだ。

この奏法に深くかかわってるのがまたまた石川鷹彦巨匠だ。あの素晴らしい愛をもう一度であの素晴らしいスリーフィンガーが聞ける。ＰＰＭのスリーフィンガーを日本に紹介したのが小室等だ。それを広めたのは石川鷹彦巨匠だろう。

なんか話がずれてしまったが、ＰＰＭのギターを聴いた時は意外とシンプルで丸い音色だなーと思った。ＰＰＭの曲には反戦歌が多い。当時ベトナム戦争そして冷戦とアメリカは揺れ動いていた時代だ。その旗頭としてＰＰＭは活躍した。マリーさんは後年日本の拉致問題にも心を動かし活動していたと言う、ご冥福を祈りたい






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ホルスト惑星

クラッシックの番組でホルストの惑星を取り上げていた。惑星といえば最近では平原綾香のジュピターがヒットして一般にも広く知れ渡った感がある。自分が最初に聞いたのは富田勲の惑星、あとでクラッシック版を聞いた。

惑星が作られた頃は冥王星がまだ発見されてなくて冥王星がなかった、その後他の作曲家が冥王星を作曲したのがあるというが皮肉にも冥王星は惑星から脱落、結局惑星が作られた頃に戻ってしまった。

ホルストは天体と言うより占星術から惑星を書いたらしい。組曲の配列が火星、金星、水星木星、土星、天王星、海王星、となっているがテレビでは木星を中心に据えることで云々と言っていたがどうも占星術からきてるんじゃないかなー、いづれにせよ木星が中心になってることは確からしい。


その木星だがちょっと牧歌的な旋律はスコットランド民謡あたりの影響ではと言う。日本の曲にはよな抜き音階が良く使われるのだが木星でも”な”抜きになってるそうだ。そしてもう一つ最初の出だし音からフレーズが繰り返されるのだが最後は３オクターブも上がってしまうという。平原綾香は３オクターブもある音域を歌いきるのだなー、すげーもんだ。

もう一つ最後の女性の合唱が入って消え入るように最後は終わるのだが譜面にはかすかに聞こえるようにというような表記があるという。これステージではなんと楽屋で歌って音量の調節はなんとドアの開閉具合でコントロールしていた。これにはびっくり、

などなどあのホルストの惑星がちょっとわかった感があったが、ホルストは惑星をあんまり好きではなかったという説がある。まあホルストと言えば惑星、惑星といえばホルスト、あまりに有名になったおかげでこういうレッテルを貼られるのを拒んだのかもしれない、

とにかくクラッシックでこれだけ宇宙を意識させてくれるのはない。

やっと秋らしく

ここ九州でもやっと秋らしくなってきた。日曜雨が降った。ここでは１８ｍｍ程度だったがそれでも本当に久しぶりの雨であった。その後昨日今日はここ九州でも最高気温が３０度を割り込んだ。

私が住んでいるところは田舎でも回りはマンションやらビルやらで土が見えない。がそれでも秋の虫は鳴いている。か細い土の中で生まれて秋には鳴いているのだからたいしたものだ。

やっと３０度を切ったのだが先週まではやっぱり暑くて３２、３度という暑さだったのだがさすがに湿気が無くなって一番違うのが空の雲、いわゆる秋の雲、すじ雲やらうろこ雲という秋の雲が現れる。これ
も又不思議なものだ。

新幹線Ｎ７００系＆ＳＬ

テレビで新幹線の特集をやっていた。最近の新幹線ってのを知らなかったのだがいやー驚いた。運転士が２７歳の女性、二人体制と思っていたら一人だ。一人で２７０Ｋｍを動かしてるんだなー、そして新幹線のハイテク技術、Ｎ７００系と言われる車両は東海道新幹線のカーブを減速無しで走ることが出来るという。なんでもカーブになると車体下にエアーが注入されて１度だけ傾斜が付くと言う。この１度の傾斜を付けることでカーブが減速無しにしかも快適に走れるようになったとのこと、一方では車両工場での話、軽い素材のアルミが使われているのだがこの塗装が難しく手作業でやると言う。最終チェックは手である。ハイテクの塊のような新幹線だが一方では日本人のお家芸の手の器用さが生きている。

ここ九州でも再来年には新幹線全線開通に伴って急ピッチであっちこっち工事をしている。
私が住んでいる某最寄り駅でも工事の真っ最中で最近ちょっと行ったのだが矢板であっちこっちかこってあって迷路みたいで参った。又南部に新幹線車両基地が作られているがその大きさにはびっくりした。

一方今年の春からＳＬが復活した。８６２０型という古いＳＬで数年前までＳＬあそボーイの名で阿蘇を走っていたのだが老朽化のため廃止、しかし廃車せずに小倉の工場で３年の歳月を掛けて復活、今はＳＬ人吉号となって走っている。ひじょうに人気があって席は全席予約なのだがずーっと埋まったままだ。

もしかしたら高架橋は新幹線、下の在来線はＳＬという新旧鉄道物語が見られるかもしれない。

高架橋はほぼ完成、レールも敷かれている。

Ｎ７００系

ＳＬ人吉号

ビートルズ リマスター

前回ビートルズのこと書いたのだがオールナイトニッポンなどのイベントがあるってことは、そうビートルズ４０周年を記念してのビートルズリマスター版が９日発売されるのである。

今までのＣＤ化は単にアナログをＣＤにしただけだったらしいが、今回は４年の歳月を掛けてジョージマーティン辺りも参加してのＣＤ化という。初期のモノラルのアルバムもステレオ化されてるという。



ネットで先行お試し音源がアップされてたので聞いてみた、おー違うわい、確かにクリアーでレンジがアップしていて、それにステレオに慣れてしまってる自分にとってはステレオ化はなんともありがたい。ネットでの聴取でこのレベルであればかなり面白そうだ。



ボックスセットが３万円、一枚当たりにすると２０００円を切る、うーん悩ましい

ここちよい時間

先週車の中でラジオを聴いていたらオールナイトニッポンゴールデンなるものをたまたまやっていた。ＤＪは往年の〇〇（自分より上の世代の人らしく良く知らない）のオールナイトニッポンゴールデン　ザ　ビートルズ　オールリクエスト　なるものをやっていた。

今日のリクエストはビートルズの初期から中期にかけてを中心に流れていたが、これがなんともここちよい、ビートルズを知ったのは遅く高校の頃、中学ではカーペンターズがカバーしていたプリーズミスターポウストマンがお気に入りだったのだが、どこで聞いたのだろう ビートルズの原曲を聴いたらなんかうるさいなー、カーペンターズがずっといい、と思いまずビートルズを聴くことは無かった。

高校になってビートルズのレットアルバムとブルーアルバムを誰からか借りた。そしたらおービートルズいいじゃーん！！ってんでこれから聞くようになった。この頃は初期から中期のを集めたレッドアルバムがお気に入りだった。がほどなく時間がたつと初期のはあまり聞かなくなってどちらかというと後期のを良く聞く様になった。

今回オールナイトニッポンでなんとなく聞いていたら初期の頃のもいいなー、なんかひじょうにここちよい時間が流れていった。スタンダードな曲もさることながらちょっとレアーな曲（あまり掛からない曲）でも聞いたことあるなーというのばっかりであったのをみると当時はそこそこビートルズ聴いてたんだろうなー、ということは初期のころのをこういう形で聞いたのは高校以来か？もういっぺんＣＤ聞いてみようかなー　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

エレキ引っ張り出してズームのアンプシュミレーターのＶＯＸアンプを選ぶ、とおービートルズだ、ハードディズナイトなんざかき鳴らすと雰囲気ばっちり、もろにビートルズ初期の音になる。なかなか気持ちいいもんだ。聞くついでに弾いてみるか？

それにしても最近好きなアーティストミュージシャン特集が多いな。しかも過去形がおおくなったなー、それだｊけ歳食ったってことか、とほほ…

大御所アーティスト登場

My　favorite　artist特集、ついに大御所の登場です。

ＮＨＫで井上陽水のＬＩＦＥが４日連続で放映された。デビュー４０周年とのことだ。
テレビはだいたい録画して後から見ることが多いのだが今回ばかりはしっかり放映時間に見た。話は陽水が羅列したキーワードから構成されている。昔のお宝映像から今だから言える秘蔵話、陽水を取り巻く人々のインタビューなどなど実に面白かった。

私にとっては陽水の存在は極めて大きい、振り返ると中学時代それまでもいいナーと思う歌はいっぱいあったのだが陽水を知ったときはどうしても聞きたい、弾きたいという衝動に駆られたものである。そう今でも音楽を好きで聴いてる弾いてるというのは陽水がいたからだ。陽水がいなかったら音楽は自分にとってそれほど重要ではない存在だったかもしれない。

あの頃を振り返ってどうしても思い出せないのがどうやって陽水の音源を聞いていたのかということ、中学のときラジオ中心でカセットも無かったし卓上プレーヤーはあったがそれで聞いた記憶はあまりない。友達ンちあたりで聞かせてもらっていたのだろうか？中学のときはほとんどその当時の曲はもう知っていた。

アルバム氷の世界は日本発のミリオンセラーになった。９．５カラット１８０万枚、ゴールデンベストに至っては２２０万枚売れてるそうだ。デビューはアンドレカンドレ最初は泣かず飛ばずで陽水に変わって徐々に頭角を現す、この頃はいわゆるフォークブーム、吉田拓郎が中津川フォークジャンボリーで人間なんてを歌いまくった頃、そしてかぐや姫に代表される４畳半フォーク、陽水はアマチュアの頃が短くて早くにプロになったという。いわゆる下積みというのはなかったそうだ。ルーツはビートルズ、

ここで一つ疑問が残る、ビートルズってバンドでエレキ中心、なぜアコギで弾き語りだったのだろうか？同じことは村下孝蔵あたりも当てはまる。この人のルーツはベンチャーズと加山雄三、最初はエレキを自作したそうだがこの人も又アコギでやっていた。多分コレは時代背景なんだろう。この頃歌謡曲以外でいわゆるシンガーソングライターとなるとアコギで弾き語りが多分定番だったのだろう。

陽水の初期のレコード会社はポリドール、この会社いわゆるフォークブームというのとは一線を引きたかったのかもしれない。同じときポリドールには小椋　佳がいた。そしてこの二人の共通項はプロデューサーが多賀英典だったということ、アレンジャーは元モップスの星勝、アコースティックギターは安田裕美、いづれも登場して皆元気らしい。それにしても音楽製作においてはプロデューサーってのは偉いんだなー、まあビートルズにしてもジョージマーチンとか名盤の影に名プロデューサーありなんだが、氷の世界からシングルカットの心もよう、Ｂ面が帰れない二人、どちらをＡ面にするかということになって全員が帰れない二人を押したが多賀英典が心もようがいいということでＡ面は心もようになったとか、詩に関してもあのとおり非常にわかりにくい詩を書くんで書き直しを要求したりなどあったそうだが、氷の世界の詩は譲らなかったそうだ。

陽水を初めて見たのが中学の終わりの頃、第一印象は「でけー」大体ステージに立つと大きく見えるものなのだが明らかにでかい、しかもがっちりした体格でびっくりしたもんだ、そして音量もこれまた馬鹿でかい、この頃は招待状の無いショーを出した後のツアーで音的にはかなりヘヴィーなステージ展開だった。このツアーの後東京ワシントンクラブ（ＣＤ化はされなかった）に収録してある。このアルバムを聞くと当時がよみがえる。前座は忌野清志郎
スローバラードを歌ったのを覚えている。

招待状の無いショーのあとはあまり聞かなくなった。招待状の無いショーは大きな転機になったアルバムだと思っている。丁度この頃大麻で逮捕された。思うにそれまでは湧き上がってくるものをそのままガンガン表現していたように思う。たぶんそれが枯渇したのだろう。その後は陽水の目は内から外に向い始めたような気がする。なんて勝手に思ってるだけだが後のアルバムは聴いては見るものの初期のような感動は感じなくなった。

９．５カラットあたりまではとりあえず聞いていたか？が自分もこの頃は仕事に就いてなかなか音楽どころでなくなって聞かなくなった。少年時代を聞いたのはヒットしてから結構あとではなかったか？

陽水のキーワードはいろいろあったが要約するとビートルズ、テレビ、麻雀(阿佐田哲也）、ボブディランというところか？インタビューにはいろんな人が出てきてそれぞれに陽水を表現していたがさすがに作家はうまいこというなーと感心する。特に伊集院静という作家が「含羞」という言葉で表現していたのが印象的だった。

インタビューの登場する人に作家とかおおいのだがとりわけ同郷が多いのは偶然か？五木寛之、リリーフランキー、筑紫哲也、などなど、それにしても福岡出身って音楽家やら小説家やら多いのだがこの筑豊と言うところが多いのは何故なんだろう？石炭産業は石油に代わる前は黒いダイヤと言われた。陽水の頃は絶頂期から衰退期に向い始めた頃であろうか、

陽水のアコギ、最初の弾き語りの頃はＳ。ヤイリだったらしい、最近のステージではよくギルドとギブソンが多いなー、ギルドは二色の独楽に写ってたやつかなー、そしてバックメンバーに最近必ず出てるのが今剛である。陽水の弾き方はほとんどストロークで静かな曲にアルペジオが入るくらいである、スリーフィンガーは全くといっていいほどない。唯一断絶の小さな手はスリーフィンガーだ、

それにしても今年６１歳だそうだがこの歳であの声が出るってのは凄い。同じく南こうせつも変わらないなー、最近出た弾き語りパッションを聞いたがあれは良かった。

インタビューには作家が多かったのだが同じミュージシャンってのが意外にも少ない。唯一小田和正が話していたが同じくらいの歳として活躍しているミュージシャンだが同じ時を過ごして来たというより同世代の対抗馬という感じだった。小室等が出てきたが売れてない頃はよく来ていろんな音楽を聴いていたというのはちょっと意外、奥田民生は陽水からオファーが来たと言ってたナー、そーいや中島みゆきもコメントを出してたなー

今まで知らなかった陽水がちょっと解明？いろいろあって面白いが一方ではどうでもいいことでもある。いづれにせよ自分にとって陽水はmy favorite artist　であることは間違いない。これからもあの美声を聞かせてもらいたいものだ。

7月30日の訂正

７月３０日のブログに蝉の話題を書いた、何匹いるでしょうというタイトル、手の届くところにわんさと蝉 がいてしかも暑さに強いくまぜみだったので最近の異常発生ではないかということで書いたのだが、今日ＮＨＫラジオの子供電話相談室（夏休み午前中やってる、聞いてるとなかなか面白い）をたまたま 聞いていたら「蝉が手の届くところにいっぱいいました、これは産卵かなんかでこんなに手の届くところ にいるのですか」という質問、答えは蝉も当然足があって羽もあるので移動が出来る。そのときの居心 地のいいところに移動するということ、特に朝方とか夕方など気温が低いときは下のほうに来るそうで ある。そういえば写真を撮ったのは朝方だった。どうやらあれは蝉の習性らしい。ということでいっぱい いたからといって異常発生とは限らないということで７/３０日のブログの件は訂正ということであります 、あとそーいえば下のほうにいたのは泣いてないメスばっかりみたいだったなー、（ちなみに産卵は ちょっと枯れかかったような木に産卵するそうで元気がいい木には産卵しないそうだ。）

ブログは思ったこと感じたことてきとーに書いているのでその辺りはご容赦ください。

東洋人と西洋人

世界丸見え（月曜８時たけしが出る番組）で面白いのがあった。東洋人と西洋人の物の見 方の違いを実験したものだ。その実験と言うのが真ん中に笑ってる人がいて後ろに同じく 笑ってる人が並んでいる絵ともう一つは後ろに並ぶ人が怒ってる絵（中央の人は同じくわら っている）のを見せたときどちらが中央の人は幸せな状態か？という質問、東洋人はほと んど後ろが笑ってる絵は幸せな状態で怒ってるほうは幸せではないと答える。西洋人はど ちらも同じと答える。ちなみにココで言う東洋人は日本韓国中国、西洋人はアメリカイギリスである。

同じようにパンダと猿とバナナの絵が描いてある。この中で二つ関連付けをするとしたら どれを選ぶかという質問、東洋人はほとんど猿とバナナ、西洋人はパンダと猿なんだそう だ。このことから東洋人は関連性というのを重視する傾向が強いという。常に回りを気にし ているという。西洋人はそのものに注意が注がれまわりはあまり気にしないという。中央に どーんとゾウが描かれた絵を見せると西洋人の目線はゾウに注がれてあまり目線が移動 しない、対する東洋人はゾウから背景の草原とかかなり忙しく目線が動くそうだ。

確かに東洋人は回りの人間関係とかとりわけ日本人はこういう回りを気にするのが得意 というか国民性なんだがこれって一般に東洋人が持ち合わせてるものなんだなーとも思 った、こういうのってＤＮＡに刻まれてるものなのかなー、西洋人の個人主義的なところ もこういったところが背景にあるんだろう。

これがイスラム世界だとどうかとかインド人だったら、アフリカ人だったらとなるともっと 面白いんだがどうなんだろう？それにしても無意識のうちにこういうのが働くというのは 面白。人類の起源は同じなんだろうがこれがどこでこう変化が付いていったのか気に なるところだ。

この番組に外国の学者が出ていたがこの人が日本人は赤信号を守るが一人が渡りだす と皆赤信号でも渡りだすという。（赤信号みんなで渡れば怖くない）前回の総選挙、どどーっと小泉劇場に流れた、果たして今回は？？

SONGS 中森明菜

ＮＨＫ　ＳＯＮＧＳに二週にわたって中森明菜が出ていた。久しぶりに見て聞きたくなった。
レコードを探したら１０枚あった。結構買ってたんだなー、ＣＤになる頃からは全然聞いてな
かったのだが最近ではカバーアルバムが好調とのことで歌姫シリーズとか結構売れてるそうだ。

レンタルで歌姫シリーズを一部借りて聞いてみた。さすがに明菜節とでもいうかカバーだが明菜の世界に消化しているという印象だった。良かったのは艶歌という演歌を歌ったカバーは良かったなー、若い頃に比べると低音勝負という感じだ。

最初に気に入ったのがアニバーサリーというアルバムの中のアライラムという最初の
曲、レゲエ調の歯切れのいい曲であった。これからアルバム買ってたのだがやっぱあの
歌唱力だなー、あの頃双璧に当たる松田聖子がいたけどカナリーというアルバムを一枚
持っている。松田聖子も歌唱力ではすげーナーと思ったのだが中森明菜の方が合ってた
のかなー、

その後陽水が提供した”飾りじゃないのよ涙は”は新境地を開いた、お気に入りのアルバム
にビター＆スウィート、Ｄ４０４ＭＥなんか良かったなー、極めつけは”ＳＴＯＣＫ”、ちょうどレ
ードからＣＤになり始めた頃のだがなんでもシングルから漏れたのを集めたらしいがこれの レベルの高さにはぶっ飛んだナー

ビター＆スウィート、Ｄ４０４ＭＥ、アニバーサリーなどはレコードしか持ってないのでアマゾンで検索するとＣＤになってるらしいが中古しかなくてなんとプレミアムが付いているのかやたら高い。アニバーサリーなんか１１０００円する。えーこれじゃとてもＣＤは無理かと思いきやふと立ち寄った中古屋でこの３枚が１０００円前後で出ていたではないか、思わず買ってしまった。 ということでひさびさに明菜にはまった今日この頃でした。 振り返るとお気に入り アーティスト紹介とか多いな、ネタないときは今までのお気に入りシリーズでも書いてみるか？

音おもしろねたをいくつか

Ｓｏｕｎｄ＆Ｒｅｃｏｒｄｉｎｇ９月号に面白い特集があった。サンレコ実験君ってやつでこの中から


1.マイクもエージングで音が変わるのか

2.ＭＰＣのシーケンサーは本当に揺れているのか

3.電源ケーブルで音は変化するのか

4.アナログシンセの音は本当に太いのか

5.人間の可聴範囲は２０Ｈｚ～２０ＫＨｚか
などなど

日頃ちょっと気になってることの数値で見る実験ってんでなかなか興味深かった。

１．マイクのエージングはあまりはっきりしなかったがＮＳ－１０Ｍで比べたら数値でも違っていたというものだった。スピーカーのエージングは変化量が大きいようだ。そーいや中古やのジャンクにはウーハーのエッジがぼろぼろになったのをよく見かけるが、あれがスピーカーの最後と考えると変化するのは当然だろう。

２、はデジタルシーケンサーなのだが機種によって微妙にずれるそうで面白い。これがいわゆるグルーブ感が出るというのだからデジタルだけど面白いね。

3.電源ケーブルに関しては数値的にもあまり差はでなかったらしい、これがスピーカーケーブルあたりだとはっきり出るんだろうけど

4.これが一番興味津々、ブラインドテストで２５名にミニモーグとソフトシンセのミニモーグでブラインドテスト、結果はばらばら、よってアナログシンセが音が太いというのは×となった。
それだけ今はデジタルサンプルが上手く取れるってことになるがそう考えるとソフトシンセってのもすげーなー、この世界はすでにバーチャルを超えてる？

5.これも面白かった。ＤＴＭにテストトーンってのがあったんだがヘッドホンで試してみたところ１６Ｋｈｚは聞こえない。かろうじて１２．５ＫＨｚは聞こえた。低音では２０Ｈｚは聞こえない。
４０Ｈｚは聞こえた。従って自分の今の可聴範囲は４０Ｈｚ～１３ＫＨｚくらいということになる。

最近東京の公園で若者が騒がないようにと１７ＫＨｚ辺りの周波数を公園の周りに流して 若者が騒がないようにとする試みが報道されていたが確かに歳とともに高音域はかなり落ちるらしい。

だから超高音域は要らないかというとこれが雑誌によると脳に直接響いているという。面白いことに西洋楽器は案外狭くてピアノなどは１６ＫＨｚくらいが上限でチェンバロあたりだと５０ＫＨｚまで伸びている。民族楽器などは超高域が伸びるのが多いそうだ。

こうしてみるとＣＤのサンプリング４４．１ＫＨｚというのは低すぎるんだなー、ＤＴＭやってて 思っていたのだがミックスダウンでＷＡＶＥに落とすとなんか痩せたように感じていたのだがこういう理由によるものかもしれない。さらにはＭＰ３とかにしたらもうやめてーってなるんかなー、耳を鍛えるにはやっぱ生音を聞くことか？

しかし自分の世代はカセットテープで育ったから当時カセットテープの高音域をいかに落とさずにというのがテーマだった頃に比べるとＭＰ３でも格段な違いが有る、ノイズは無いし 音も伸びている、しかしテープはアナログ、多分可聴帯域からなだらかに落ちていたんじゃないか？対するデジタルはバサッと切り捨てるという感じか？この辺りはアナログとデジタルを比べるのがナンセンスかもしれない。

最近はＤＴＭもいいけどやっぱ生はええなーと感じるこの頃だが、音って耳で聞くだけじゃなく体で感じるもんなんだというのを再認識したような実験だった。

レスポール氏逝く

レスポール氏が亡くなった。９４歳だったそうだ。ギブソン　レスポールモデルの生みの親、多重録音などのレコーディング技術の開拓とこの人がいなかったら今の音楽はどうなってたかなというくらいの人だった。実質的にソリッドエレキギターの生みの親かなー、双璧をなすフェンダーを生んだレオフェンダーにも影響を与えたと言う。レコーディングにおいても今は当たり前の多重録音からスプリングリバーブ、などなど数え切れない発明をしている。

ミュージシャンとしても一流だったし亡くなる数ヶ月前までステージに立っていた。


レスポールの音といえば月並みながらやっぱりジミーペイジとホテルカリフォルニアのレスポールの音、そーいえばジェフベックの哀しみの恋人達もレスポールだったな。そして１９６８年から７０年まで作られたレスポールスタンダードこれが芸術品にも値する出来だった。この塗装のトラ目を知ったときはへぇーっと感心したもんだ。



オリジナルレスポールというとゴールドトップの色にシングルコイルピックアップ、ストップテールピースではなかった。その後ＰＡＦという伝説のハムバッカーピックアップが搭載、サンバースト仕様が出てきて伝説は誕生した。そしてこの年代ってのは音楽も過渡期で６９年にはあのＷｏｏｄ　Ｓｔｏｃｋコンサートが開催され、ビートルズが解散し、ツェッペリンが活動を開始した。そういう意味では一時代が終わったのかもしれない。



自分もレスポールのコピーモデルを持っている、バーニーのレスポールカスタムモデル、バーニーと言う会社今でもやってるが結構忠実にコピーしたモデルを出している。最近知ったのだがフェルナンデスという会社、フェンダーの忠実コピーモデルばっかし出してるんだが（昔はフェンダー社からクレームも入ったことがあるという）この会社のギブソンコピーがバーニーと言う名で出しているそうだ。



ということでなかなかいいんだがレスポールって重い。５Ｋｇくらいあるそうでこの歳になるとちょっと肩こりが…でもこれでホテルカリフォルニアのソロ弾くと気持ちがいいんだなー


Ｗｏｏｄ　Ｓｔｏｃｋの話だが最近１９６９年ってのが話題になってるようで雑誌でちょっと特集を組んであった。アメリカはベトナム戦争が泥沼化状態で閉塞感が強い時代だった。ヒッピーってのが若者の象徴であった時代だ。Ｗｏｏｄ　Ｓｔｏｃｋは若い頃映画館で見た。ＣＳＮ＆Ｙ、ザ・フー、サンタナなどなど、でもやっぱり極めつけはジミーヘンドリックスのアメリカ国歌だったなー

これからはレスポールって伝説の…となってしまったがレスポールは永遠に不滅です、と言っておこう。

荒れる日本列島

今朝駿河湾を震源とする地震があった。最大で震度６弱の地震、最初ニュースで見たときは言われている東海地震かと思われたが言われているのより深くてちょっと違ったらしい。
昨日は昨日で日本南海にあった熱帯低気圧が台風９号になり今日は東海沿岸を東へ、湿った空気が 入り込んで中国地方、四国地方に豪雨、多大な被害が出ている。

ちょっと前に同じ中国地方で天候不順の大雨で被害が出たばかりだ。天気ではないがここんとこニュースにワイドショーは芸能界にはびこる薬物の話題で持ちきりだ。あと３週間になった衆議院選挙はどっか吹っ飛んでいる。

そういや先週はここ九州でもひさびさ震度４という地震があった。（自分がいたところは多分ここまで揺れてなかったように思ったが）今のところここは夏が戻ってきて暑い、暑い、それでもすっきりとはいかず雲が多くやたら湿度が高い、いわゆる湿った空気ってやつがいつもより多く流れ込んでいるせいだろう。ただ気温は確かに昨年より低く、最高気温は３２，３度をうろうろ、前に書いた蝉の話題なんだが例のくまぜみは昨年よりちょっと弱い（とはいってもうるさいが）ように思う。一方あぶらぜみは昨年よりよく鳴いているようだ。どうやら蝉って気温に結構敏感らしい。

台風という言葉で思い出すのが平成元年か二年頃だったか台風１９号というのが来た。台風の目は 長崎、佐賀と通っていったのだが私の住むところは台風は良く来るんだが東を通るとそれほどでもない。が西を通ると大変、この１９号は最悪コースってやつを通った台風で勢力も猛烈台風でのちに青森に行ってりんごが大量に落下、通称りんご台風と呼ばれているものだ。

この台風のときは慣れているはずの台風がほんとうに恐怖に感じた。なにせ１０ｔトラックは道でひっくり返ってるし電柱はズラーっとぶっ倒れている。この台風の後屋根と言う屋根はビニールシートで覆われて青い屋根が並んだ。当時の自分の車もボンネットに瓦が直撃した。

台風の被害が大きいときってのはスピードが速いときである。今回の台風も熱帯低気圧が日本南海をうろうろしていたかと思ったら北上、多分被害が大きかったところはいきなり降りだしてそれも時間雨量１００ｍｍなんていう滝のような雨がいきなり降ってあれよあれよと被害が大きくなってしまったのだろう。台風に限らず身構え無しに来られるとどうしようもない。ましてや地震は全くの予告なしだから…

台風が来たときいつも思うのだが雨粒の大きさが普通の雨と違う。梅雨時とか今よく言われるゲリラ豪雨とか夕立とかの雨つぶってやたら大きい。打たれると痛いくらい、それに比べ台風本体の雨ってのはやたら粒が小さい。が面積当たりの量は変わらないから雨量自体は同じらしいが、何故か教えてくれる人いないかなー

それにしても大荒れの日本列島いつ収束するのか？

イルカ＆樋口了一ライブに行って来た。

イルカ＆樋口了一ライブに行って来た。８月１日土曜、というと日本はほとんど夏祭り状態か？あっちこっちでイベント真っ盛りの土曜日、とある町での夏祭り企画とでも言うかこれにイルカさんが来るってンで行ってみた。


この町は夏に結構企画物ライブをやっている。前にはビギンなどもやって来たりと町おこしに力を入れている町だ。とは言ってもふつーのライブというよりあくまで夏祭りの延長線って感じ、会場の隣に別のイベント会場があったのだがここでは出店やらなんやら別企画が進行中、Ｐｈｏｔｏを見てもらうとわかるが始まる前の光景、ステージ前は芝生でしかも敷物やら携帯椅子やら持参でなんか運動会風景？？年齢層もぐーっと高く家族連れがほとんど、



この日九州でもこんなところにと言う感じでなんとエイベックスのライブが開催されていた、この町からそうだなー数キロ先である。倖田來未や浜崎あゆみや大塚愛などエイベックスのそうそうたるメンバーが一同に集まったライブがあったのだ。対象年齢が違うので比較するのが無理があるが同じライブでもえらい違いだなー

最初樋口了一によるライブがあった。最近痴呆をテーマにした”手紙”という曲がちょっと話題になっている。他の曲も家族をテーマにしたのが多かったように思う。この日午後は雨の予報でかなり心配されたがなんとか持ってくれてよかった。

そしてイルカさんの登場だ。８時前ちょっと遅い夕ぐれどき、さすがに夏祭りイベントということで選曲も苦労したようだ。で二曲めから雨の物語と海岸通があった。やっぱいいなー、そしてさすがに上手いのはやっぱ会場を盛り上げていくところ、これがまた思いのほか盛り上がるのだ。手拍子が始まれば回り見渡せば皆やってる。じーさんばーさんもやってる。会場が歌い出せば皆歌ってる、いやーなんか予想以上に盛り上がっている。びっくりだ、

中盤も過ぎた頃、イルカさんが私もさ来年でデビュー４０周年ということを話し出した。ということでデビューの頃からを歌い綴った曲を披露。１０分くらいになる長い曲、これがいやー良かった。昨年亡くなられた夫の神部和夫氏とデビュー当時組んでいたｼｭﾘｰｸｽ時代の歌からメドレーで綴られていく。私は好奇心の強い女、この音源探しているのだが無いのだ。
この曲をやってくれたのである、それから鯨のスーさん空を行くとか続いた。そしてこれっきゃないって言う”なごり雪”も当然あったのだが特筆もんはヒットした当時と全く変わらない感じで歌えるってこと、これってなかなか難しい、昔の曲をあんときのまんまでってかなり難しいことである。声の音質とか歳とともに変わっていくし当人からすると歌いたくても歌えなくなるもんである。

このイルカさんのだんなさん、昨年亡くなられたのだが本当に運命の出会いというかこの人がいなかったらイルカさんは存在しなかった。ｼｭﾘｰｸｽ時代イルカさんの才能に気づいてその後イルカさんをプロデュースという裏方の形で支えた人である。やっぱ昨年はこの夫の死ってのはかなりショックだったようだ。が最近は落ち着いてこの半生を歌にしたり本にしたりしているようだ。

そしてラストからアンコールなんと総立ちになってしまった。（まあ立たないと見えないってのもあるかも？）思いのほか盛り上がりにもう一回アンコール、これは想定外だったらしくて バックにギターとキーボードがいたのだがこちらはもう引っ込んでしまっていた。そのアンコールはなごり雪皆で合唱という形でコンサートは終わった。

予想外の盛り上がりにびっくりしたがさすがにこういう場の作り方はうまいもんだ、それとこの町がここで毎回イベントをやっているので町民がこういうのに慣れてるのもあったかもしれない。イルカさんのライブは何度も見ているがこんなに盛り上がったの始めて見たナー

イルカさんを知ったのは中学の頃、当時オールナイト日本をやってたのでよく聞いていた。ばかやろうコーナーなんか面白かった。が曲のほうは聴いてなくてあのなごり雪がヒットした頃もピント来なかった。がイルカライブという（九段会館で収録したファ－ストライブ）を聞いたとき衝撃…すっかりイルカワールドというかその世界に引き込まれて以来レコード時代は聞き続けたんだが…ＣＤになった頃からか聞かなくなった。コンサートも自分の中では一番通っている。もう７，８回くらい行ってるんじゃなかろうか？悲しいことに記憶力の悪い私はもしかして痴呆も？昔のライブのことほとんど覚えていないのだ、そして前回行ったのが２年前だったか久しぶりに行ってみて最近では二回目ということになる。

イルカワールドの中にやっぱりというか出てくるのが巨匠”石川鷹彦”氏である。イルカの世界から石川鷹彦氏のアレンジがいろいろあってこれが又良かったのだ。石川鷹彦氏を知ったのはかぐや姫じゃなくてイルカさんが最初だった。なごり雪も松任谷正隆氏がアレンジしたシングル版よりライブでやった石川氏のアレンジが好きだ。

イルカさんのトレードマークにマーチンＤ－３５がある。なんでも３本ばっかし持ってるらしい。Ｄ－３５というといわゆるﾌｫｰｸ時代でよく使われたマーチンギターである。だいたい書いてあるのがＤ－２８より甘い音色で高域が２８より強くてストロークからフィンガーピッキングにもいけるという案外オールマイティーなギターである。秘密はバックがスリーピースであることからこの音になるらしい。吉田拓郎も弾いてるなー、
一度７０年代初期のを弾いてみたら良かったなー、Ｄ－３５欲しいなー、ちょっと脱線した。




というわけでライブは終了したんだがこのライブ、古墳があるところでその名も古墳祭ライブ、あっちこっちにたいまつやらなにやらでちょっと幻想的風景だった。

何匹居るでしょう？

くまぜみがせわしく鳴いている。ふと木を見上げるとおーおびただしい数のくまぜみが…というわけでカメラを向けてみた。さて何匹発見できるか？

ここ九州ではくまぜみは真夏の代名詞の蝉、羽が透明で大型の蝉である。日の出とともに泣き出しだいたい昼過ぎ頃には泣き止む。問題はこの数、たしかに自分が小さい頃から居たのだがこうも数が多かったか？自分が子供の頃って言うと蝉取りするとたいがいくまぜみよりちょっと小さい油蝉という茶色いのが多かった。くまぜみは鳴いてはいたがけっこう高いところが多くてあんがい捕まらなかった。

ところが今はこのとおり手の届くところにわんさかといるではないか。うすきみわるいくらいだ、昨年だったかくまぜみの北限が北上しているという。だいたい関東以南だったのが関東以北でも見つかったという。どうやら温暖化が影響しているようだ。

蝉の鳴き方というと梅雨明け頃にいにいぜみという小さい蝉がシーっと泣き出し盛夏が来ると朝はくまぜみ、夕方は油蝉、そして夏の終わりを告げるつくつくぼうしが９月始めに泣き出す。というのが定番だったが、今年は蝉の声第一発がこのくまぜみであった。

今年はむちゃくちゃである。今年の天候を反映してかまだにいにいぜみも少しだが鳴いてるし雨が多く気温が昨年ほど上がらないせいか去年よりあぶら蝉も良く鳴いている。ほんのちょこっとではあったが里山ではつくつく法師とヒグラシも鳴いていた。

ちなみに日食の日はここ九州でも曇り、雲が薄くなった木漏れ日時に欠けた太陽が見えた。最大のときはさすがにちょっと薄暗くなってわしわし鳴いていたくまぜみが泣き止んで不思議な静寂がおとずれた。１１時半頃には又泣き出して普通昼頃泣き止むところ２時頃まで鳴いていた。





今年の夏は不順天候が続いている。山口、九州北部の大雨、そして竜巻発生と今年の夏は夏らしくない。が気温が上がるときは結構上がるようで３５度とかなる場合もあるようだ。とは言ってもここ九州はさすがに雨や曇り続きで平年並みかちょっと低いらしいが、

前も書いたようにどうやらエルニーニョが関係しているようだ。こういう天候不順は数年から数十年に一回くらいあるように記憶している。天候不順は日本だけでなく。ペルー沖が高音になるのであっちのほうは干ばつになったりと世界的に気候が不順になるようだ。

今日はここは雲が多いながら晴れ、このままいけば８月頭はこの辺りは梅雨明けするかもと言っていた、気象庁もかつて梅雨明け宣言して梅雨がもどってしまったりするので梅雨明けはかなり慎重とのこと、天候不順が続いてしまうと梅雨明けがないってこともあるそうだ。

気象現象ガストフロント発生

昨日７月１５日気象現象で珍しいガストフロントが発生した。
ちょうど昼頃だったか車の中に居たのだが普段から風が強い場所にいたのだが急激に風が強まり車がゆさゆさ、ちょっと恐怖を覚えるくらいの突風、雨も少しだが大粒のが降ってきた。その後えらく涼しくなってびっくり、次の日の新聞でガストフロント現象なる気象現象が発生したことがわかった。なんと３２度あった気温が３０分くらいで２４度まで下がったそうだ。こんな経験初めてこんなこともあるもんだなー

今年はエルニーニョ現象が発生して太平洋高気圧が今一発達できないらしい、関東あたりは梅雨明けしたのだが九州北部はいまだに不安定な天気が続いている。しかしやっぱ暑いぞー、ちょっと晴れたら
真夏の日差し

しかし昨日の気象現象には驚いた。こういうこともあるもんだなー、２２日はめったに無い日食があるが
九州は９０数パーセント欠けるらしいが２２日の天気予報は雨、難しそうだ。

サイレントギター

ヤマハのサイレントギターを買った。某リサイクルショップで購入、最近夜弾くことが多い、当然小さな音量になってしまう。そういや某ショップに出ていたナーと思い出し、案外こういうのが練習には最適かもと思い立ち購入を検討、よさそうだったので買ってしまった。

ヤマハのサイレントギター（通称骨ギター）コレが出る前はゴダンとかギブソンとかのソリッドタイプのギターはあったがここまでそぎ落としたのは無かったかなー、それもナイロン弦だったのではないか？発売当時は中島みゆきを起用してのＣＭも出ていた。値段もまあまあだし…

実際弾いて見るとほぼエレキギターと同じくらいの生音である。これなら深夜でも十分ＯＫだ。さてラインの音はというとこれはびっくりである。ピックアップはＬＲﾊﾞｯｸｽのピエゾが使われているという。出音はまんまピエゾの音である。しかし胴がなくてよくこんな音出るもんだなーと感心してしまった。多分シュミレーション技術が心臓部にはあるんだろうけれど胴があるギターと異存ない音が出るものである。ヤマハはナイロンギターは先に出たのだけれどもスティール弦を出すに当たってはかなり試行錯誤したそうで１年掛かったとあった。

特筆はバランスの良さである。良く使っているアーティストでリーリトナーがいるけれどもヤマハのサイトではバランスの良さを書いてあった。なるほど胴がない分バランスをとり易いのだ。胴があるってことはそのギターの個性を決める部分でもあるがその分バランスが難しい。これがないんだからバランスがとりやすいのは当然といえば当然だが表裏一体で一番難しい部分でもある。

もう一つじゃー弾き易さはどうなんだ、というところだがこれもＧｏｏｄだった。ネックはさすがにヤマハである。握りやすい、極めて標準的なネックである。４２ｍｍ幅厚すぎず薄すぎずの厚さ、あとハイポジションが使えるってのがいいな。２２フレットまでストレス無しに使える。ボディの骨の部分は面白く、上のほうは取り外しが出来て収納もコンパクト、軽いってのもいい。上の骨のほうをはずしたまんまだとえらく弾きにくかった、人によっては左上のほうがちょっと当たってしまうのでサポートのために布などを巻いているのを見たことがあるが自分の場合は必要ないようだ。

面白いのはエレキ的にも弾けるってこと、ハイポジションは使えるし薄いのでエレキ的にも使えるしディストーションかませたらまんまエレキだ。あまり弾かないがモーリスの初代トルネードを持っている。（オベーションが出た頃のモーリスのコピー版でバックがグラスファイバー）これは生音はさっぱりである。生音はサスティーンが全く無くて面白くないのだがラインは非常にバランスがいい音がするなーと思っていた。これにかなり近い。この手のラインメインのギターはエフェクターのノリがいいんでいろいろ通すと面白い。

ちなみに本体にリバーブのみ付いているがどうやらバランスがいいってのはだいたい低音のふくよかさが犠牲になる部分がるのでその辺りが不足の人は使ってくださいという感じだ。ラインインが付いていて携帯プレーヤー辺りを繋いでセッションもＯＫだ。まあピエゾの音が嫌だという人はちょっと厳しいかもしれないが、夜弾くことがおおい自分には案外メインになるかもしれないギターである。

岸部眞明コンサートに行ってきた。

岸部眞明ミニコンサートに行ってきた。名前はアコギ系雑誌などでよく出てくるので知っていたのだが
よくは知らない。そしたらとある喫茶というかレストランでミニコンサートがあるようなので行って見たのだがいやー良かったなー。

とりあえずあんまり知らないんでネットで調べたらなんとまあこの人も大阪出身で押尾コータローも師事した中川イサトに師事していたという。レストランは３０名くらいかそれほど広いところではないが話ではここに何回か来ているらしい。ギターは最近おなじみのウォーターロード製ギターにサンライズのPUが 付いている。

開演は７時前くらいに始まり９時半頃まであった。なかなかの長丁場であったがいやーさすがだなーやっぱ違うなー、しかも目前で見れたんだからなー、昨日は阿蘇でやってここではギター好きが多かったそうでその後打ち上げが盛り上がって今日は眠いと言っていた。（そういや前に福岡で見た石川鷹彦 コンサートのときも前日沖縄で飲んで今日は二日酔いと言ってたな）

話ではアコギの話もちらほらと聞かれたがヨーロッパの何とか（忘れた）というギタリストに影響を受けたと言っていた。あとやっぱこの世界ではマイケルヘッジズやっぱこの人はアコギ界ではジミーヘンドリックスだな。それとやっぱギター自身も変わったがPUが進化したってのがアコギを変えたなー、今回もリバーブの効いたサスティーンのあるここちよい音にはうっとりであった。

最近はなんかミニコンサートやらライブやらに出かけている。２週間前くらいになるかこちらもイベントのミニ企画でブースに出している楽器店からだというがなんとジプシースゥイングのバンドが演奏していた。（下のPhoto）最近結構ジプシースゥイングも人気なのだがこんな田舎でもやってる人いるんだと感心したものだ。それから先週の際田まみミニライブにあと一つ太鼓を使ったライブがあったのだがこれも偶然遭遇、小学生から大人まで混ざった太鼓の集団なのだがコレが又迫力満点で（なんでもアメリカにも公演したことがあるそうだ）あった。

最近ライブ付いている自分だが日曜は勝手にマイライブ？と、ｆａｍｉｌｙからは「うるさい」のオンパレード、最近暑いんで窓とかドアとか開けてやってたら帰ってきたｆａｍｉｌｙから外まで聞こえてるやメロー！であった。自分のギターは０００スタイルのでトレッドノートではないのだがアコギはそれなり弾けばそれなり結構大きな音がするもんだ。あー完全防音設備導入出来んか？




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

.ちょっとしたイベントに行ってみた。

地元のイベントで際田まみさん（キワダと読む）が出るってンで行ってみた。というのもこの人地元のＣＭでよく聞くソングを作っている人であるのだが、いまいちよくわからなかったのだ。が今日偶然ラジオを聞いていたらゲストで出ていてあーこの人だったのかと、やっとわかったと思ったら今日のイベントで出るというので早速出かけてみた。とても透明感のある 声でさすがに一度聞いたら耳に残るというかさすがにＣＭいっぱい手がけてるだけあるなーと感じた次第である。

ラジオも何本かレギュラー出演してるそうでその中でなんでも歌にしちゃいますって言うコー ナーがあってこれも偶然一度聞いたことがあるんだがすげーなーと思っていたらこの人だったのだ、それでも今日のラジオのゲスト出演のとき話していたがやっぱ生みの苦しみってのはあるそうでまあそれはそれで大変なんだろうな

私はもう〇十年音楽というのに接しているがオリジナルってのは存在しない。この先もうーん！無理か？

忌野 清志郎亡くなる

忌野 清志郎が亡くなった。５８歳、完全復活かと思われていたが癌が転移していたそうだ。忌野 清志郎といえば私にとっては井上陽水のアルバム「氷の世界」で共作の「帰れない二人」が真っ先に思い浮かぶ、そして思えば自分の初ライブというかいわゆるチケットなるものを初めて買って行ったライブが井上陽水、その前座はＲＣサクセション、そのころはやっと「スローバラード」が売れ始めてた頃か？喉頭癌だったので摘出すると声を失う為摘出しないでの治療だったそうだ、しかし早すぎる死だったなー、合掌

GW突入だが…

ＧＷ突入だが寒い。今日は北国は雪らしい。この日は雨、そして山は霧、霧に煙る森は幻想的だ。それにしても寒かった。

そういえばミツバチが最近異常に減っているという、なにかの警鐘なのだろうか。 昨年後半くらいからか何故かカメラを復活して（遍歴にも書いたがまあ波みたいなもんでいつまで続くかわからんが）ぶらぶらと見ているとなかなか面白いものである。というのも四季ってのをすごーっく意識してしまった。

なんか表現がおかしいが今年くらい春ってのを感じたことはいままであったかなー、春ってのは生き物にとっては啓蟄とか穀雨とかにもあるように生き物にとっては春は今までじーっとしていた生命が怒涛の如く湧き上がってくる季節なんだなーとつくづく感じる。

Ｐｈｏｔｏにも出てきたが鳥ではめじろ、あと春の代名詞うぐいす、ツバメ、最近多いなーと思うのがまあからすは別にしてヒヨドリってかなり多いんだなーと実感、あと知らない鳥たちなどなど、そして花である。まあ春といえば桜だが、それ以外にも実に春は花が咲き乱れる季節なんだなーと改めて実感、

そこらへんの雑草でも可憐な花を咲かせている。マクロってのは面白いもんでアップで見ると世界が変わる。長く生きてる割にはぼーっとしとるからなー今まで知らない世界って結構身近にあるもんだ。

マリエ・ディグビー

マリエ・ディグビー、日本人とアイルランド系アメリカ人とのハーフだそうだ。一度デビューしたそうだがあまりぱっとしなかったそうでその後ＹＯＵ　ＴＹＢＥでアップしたら火がついたそうだ。なんとおばあさんが熊本だそうで地元ラジオで出ていたのだがえらくローカルな話も飛び出してびっくりした。

今回はＪ　ＰＯＰをカバーしたアルバムのプロモで来たようだ。ファーストアルバムを聞いてみたががなかなかよかった。やっぱ火が付いたアンブレラが一番印象に残った。

それにしてもやっぱハーフっていろんな意味でなんか活躍してるよなー、ベッキーとかダルビッシュ有とか多いな、動画は地元テレビで放映されたもの

山鹿温泉祭り

山鹿温泉祭りに行ってきた。
最初巫女さんの舞いがあったんだがこれが一番良かったかなー山鹿といえば八千代座であるが、この辺り一体は古い町並みを残してあって店々も風情があった。八千代座といえば昔優歌団が来たとき見に行ったことがある。

店に竜山窯というのがあってこれが真っ白な陶器、白い一日の（まっしろな陶磁器を眺めては）のフレーズにぴったりの焼き物だった。

鶴田一朗の展示会のを前に書いたがこれで無いなーと思っていた山鹿灯篭のポスター、山鹿灯篭会館なるところに展示してあってどうやら山鹿市に寄贈してあるようだ。どうりで出回らない。

本妙寺桜灯篭祭り

本妙寺の桜灯篭祭りに行ってきた。参道一体からお堂にかけて無数の灯篭で飾られまさに幻想的風景に酔いしれた時間だった。灯篭は地域の人々が作ったものらしい。聞いたら今日雨だったら来週に延期、もう桜祭りではなくなるところだったようだ。一日限りの幻想的風景にめぐり合えたのはラッキーだった。

桜もそろそろ終わり

今日の雨は花散らしの雨、今年の桜も見納めだ。

今年は昨年より一週間から１０日ほど早く咲いた。

開花後寒くなって満開期間が長かった。

３月初旬は春の陽気だったのだが開花後は花冷えで

連日ちょっと寒い日が続いている。おもしろいことに

満開後はらはらと散り始めていた桜、３日前風が強く

てこれで散ってしまうかと見ていたら寒いせいかなかな

か散らない、桜って思いのほか気温に敏感のようだ、

だからこそ桜開花予想なんてのもできるんだろうが

ということで今回桜＆めじろアップ（特にめじろを追って

いるわけではないが梅とか桜とか花の周りにはよく

めじろが来ている。）

帰りにちょこっと…

はやぶさ、富士のラストランを見に行った後植木付近
でみごとな紅梅があった。それにしても梅の蜜ってめ
じろが好きみたい。






その後島田美術館というところで鶴田一郎の展示があっ
てたので見てきた。全部版画だそうだ。びっくり、（最近は
コンピューターでやる版画もあるそうだ。）さらにびっくりは
売り物だったのだが数万円から百万近くまでいやーびっく
りだ。





島田美術館入り口

※訂正、冒頭の紅梅とあったのはどう桃の花らしい。

お疲れさま 「はやぶさ、富士」

１３日東京駅でのはやぶさ富士のラストランの模様が放送され
ていた。この模様を見ていたらラストランを見にＩ行くことにした。

場所は植木付近、昨日は春の嵐で（今日は関東方面が大荒
れだったようだが）雨風がひどかった。そして今日は寒の戻り
えらく寒い、１１時半頃かと予想していたら通りすがりの人から
１時間くらい遅れてるみたいよ、と言われ携帯のネットで確か
めたら事故で１００分の遅れとのこと、

今まで待ったしなー、と思いつつもいやー寒かった、やっと待つ
こと２時１５分頃やっと通過、こうしてはやぶさ、富士のラストラン
は終わった。お疲れ様でした。






植木駅では特急つばめ通かの為一旦停車した。

花粉症考…

スギ花粉が今週辺りピークを迎えるという。
自分はかなりひどい花粉症である。今年も２月下旬から
耳鼻科に行っているのだが思えば昨年は行かなかった
気がする。

耳鼻科で言われたのは昨年はあまりひどくなかったけど
今年は多いよ。とのことそういえば普通の年より早い
ここらへんも温暖化が関係しているような…

私の場合アレルギー検査では一番反応したのがかもが
やというイネ科ので私の場合一番ピークはゴールデン
ウイーク後である、本当に不思議なことに梅雨入りすると
ぴたっと治まる。

昔は杉はあまり酷くなかったが年取ったら免疫力が落ち
てるせいか杉もひどく反応するようになった。
この花粉症、思えば私の場合最初の発症は高校のとき
まだ花粉症という言葉が無くてアレルギー性鼻炎なんて
言ってた。

いまでこそ耳鼻科はかなり増えたが当時は少なくてしか
も少ないせいかやたらと威張り腐った医者が多くしかも
昔も患者が多くやたら待たされた、最近は花粉症も市民
権？を得て病院通いも楽になった。

自分の場合目はなんともないのだがとにかく鼻である。
不思議なのは薬、市販の鼻炎カプセル（抗ヒスタミン）
は効きもいいのだが副作用が強く自分の場合やたら
と喉が渇く、眠くもなる。が病院薬の場合それがほと
んどない。まあ効きも弱いみたいだが最近は市販薬を
買うくらいならとっとと耳鼻科に行くようにしている。

いまのところこれはアレルギーなので抑えるという薬し
かない、切れたら又症状が現れる。ただ酷くなる前に
処置したほうが楽なようだ。

昨日南こうせつの週末はログハウスでというＦＭの番
組で花粉症について話していた。花粉症は現代病で
先進国特有、ある人は免疫力が落ちているのが原因
ある程度雑菌とかに触れていないと抵抗力が落ちて
いくという。清潔、潔癖も問題だと、しかし自分はおせ
いじにも清潔とははるかに言いがたい生活を送って
いるのだがなー、今も昔も…

とにかく皆が浮かれる春なのだがこのシーズンは私に
とってはブルーシーズン到来なのである。

話は変わるが南こうせつの週末はログハウスででもう
ひとつ、アナログの楽しみについてゲストと語っていた。
アナログからデジタルへの変遷は音楽やＰｈｏｔｏのコー
ナーなどで折に触れ書いていたが私達の世代っての
はこのアナログからデジタルへの劇的な変化をもろに
感じている世代だと思う。

こうせつの番組でも最初の頃のレコーディングはせー
ので始めてやっていたという。改めていっしょにえいや
ーでやっちゃうこの緊張感が面白いと語っていた。
最近はレコーディングと言うと打ち込みとか重ねが主
流であるからなかなかこの緊張感は得られないという。

番組で話していたがクラッシックってのはメトロノーム
なんて使わないんだよなー、そういえば…、最近のレ
コーディングってのはたいがいガイドになるメトロノー
ムがヘッドホンから流れていてそれに合わせてとなる
又それがいいんだと言われていたという。

クラッシックでも練習ではメトロノームなども使うんだろ
うがそーいやクラッシックでは指揮者でテンポなんぞ
まるっきり違うからなー、それより抑揚というかその人
の感覚でテンポなど左右することが多い。

話はそれてしまったが感性っての考えればやっぱア
ナログなのかもしれない。前に書いたが良く見るブロ
グの人のＰｈｏｔｏはフィルム写真だ、久々見てフィルム
ってのもいやーなかなか深みがあっていいもんだなー
と思った。

しかーし今やアナログを極めるとやたらと金が掛かる
からなー、貧乏人は安価なデジタルに頼らざるおえな
い。

梅は咲いたか桜はまだかいな？

最近一眼レフのレンズを二本手に入れた。いづれもＵＳＥ
Ｄ品

ＮＩＫＯＮ　　　５０ｍｍ　Ｆ１．４
ＳＩＧＵＭＡ　　５０ｍｍ　ＭＡＣＲＯ　Ｄ　ＥＸ　Ｆ２．８　

一眼レフデジカメはＮＩＫＯＮ　Ｄ５０＆ダブルズームキット


数年前に買ったのだがＮＩＫＯＮといえばＣＡＮＯＮと並ぶ
代表 的カメラメーカー、フィルムカメラの頃ＮＩＫＯＮって
やっぱいい ってんでＮＩＫＯＮを選んだのだがいざ写して
みると”ん？こん な感じ？どうも思ってたような感じでな
い。というのもいままで デジカメ遍歴ではＦＵＪＩのファイ
ンピックスシリーズがすごく良くてコンパクトデジカメはこ
のシリーズばっかり、とても自然な 写りで気に入っていた、
これと比べるとどうもＮＩＫＯＮは発色 が派手でなんか写
真というより絵に近い感じがする。

そういうのもあって前に書いたようにちょうどＰＡＮＡのＦＺ
１８ を手に入れたのであるが、いざ撮り比べてみるとさす
がに一 眼レフって細部とかを比較すると一日の長がある
。やっぱ違 うもんだ、

それともう一つ最近写真好きな方のブログがあって（主に
花 とか多い）この方がいやー凄い、往年の名器を使った
フィルムカメラとレンズなかなか年季が入っている。この
ブログ見ていたら又ちょっとやってみようかという気になっ
たのもあってレンズを購入した。このブログ見てるとフィル
ムってのもなんか味があるなー、音楽にたとえるとＣＤと
レコードかな？

レンズといえば昔標準レンズ　といえば５０ｍｍ今でもこ
れで勉強しろと教える写真教室もあるとのこと、その５０
ｍｍの特徴はなんと言っても明るいレンズ、Ｆ１．４って
のを体験してみたかったのだ。ただし自分のはフォーサ
ースなので５０ｍｍは７０ｍｍになってしまう。ぼけ方も
違うというが、

いざ使ってみてびっくりたしかにぼけるんだがピントの
幅の狭さにびっくり、こりゃなかなか大変だ、５０ｍｍで
勉強セーというのがよくわかるそれからやっぱ違うの
はレンズが良くなると明らかに写真って変わるもんだ
ねー、なかなかびっくりだ、

ＮＩＫＯＮの標準をゲットした後ＳＩＧＵＭＡを見つけたの
だがこのマクロちまたではかなり評判のいいレンズら
しい、中古でもそこそこ高い、これがかなり破格の値
段で出てたんで なんか問題あるかなと思ったが問題
ないようだ。

さっそく写してみるとなかなか面白い。特にマクロの世
界ってなんかはまりそう。ってんで季節は雛祭り、梅を
写してきた。



ＳＩＧＵＭＡ50ｍｍ　Ｆ２．８　　200/1



同上　５００/1



データ　同上　１２５/１




３００ｍｍ　Ｆ５．６　１００/１　ＮＩＫＯＮ　ＺＯＯＭ　70-300



３００ｍｍ　Ｆ５．６　６０/１　ＮＩＫＯＮＺｏｏｍ70-300


梅園の木の上をふと見上げるとなんと猫が…
かなり高いところに居座っている。（５～６ｍｍあるか？）
びっくりした。崖の上のぽにょならぬ木の上のＣａｔだ。
居心地がいいのかここでじーっとしていた。


私のカメラ遍歴ははっきり言ってコレクター的であん
まり写していないんだがここでちょっと紹介しておくと


学生時代　ミノルタの35ｍｍハンディカメラ
写りはそれなりなのだがブラウン系の独特な発色が
とても良かった、この頃からミノルタっていいなと思っ
ていた。

初一眼レフ　ＯＬＩＭＰＵＳ　ＭＯ１０（通称逆光強）
オリンパスって他にハンディカメラも持っていたのだ
が非常にシャープな写りがした。ここで問題が発生、
この頃はマニュアルフォーカスしかなかったんだが
自分は強度の近視の為か なかなかピンとあわせが
上手くいかず苦労していた。


二代目　ミノルタ　αー７０００
これが良かった。初のオートフォーカス、自分でピントを
合わせてくれるのだ。そしてなんといってもミノルタの発
色は凄く 良かった。自分好みの発色、一番長く愛用。


三代目　ミノルタ　αー7Ｘｉ
何故か短命だった。というかこの頃あまり写す暇が
無かった 一時ビデオカメラに走った。


ＳＩＧＵＭＡ　４００ｍｍ　Ｆ５．６
望遠レンズなんだがあんまり高くなくて実にいいレンズ
だっ た。が売ってしまった。今思えば手放さなければ
と思うんだが…

ブランクがあっておもちゃのデジカメ
初デジカメなんだがたしかトミーのだったと思う。が
これが 写り悪いんだがなんとも雰囲気のある写真が
撮れた。とい うのもソフトフォーカスがかかったような
感じで撮れるのだ あんまり使わなかったが後で見た
らなかなかの雰囲気


ＦＵＪＩ　ファインピックス　型式不明、１００万画素
本格的デジカメ、これからデジカメでぱそこんに取り込
める ようになった。その便利さとコスト（なんといって
もフィルム 代が節約できる）ダウンにびっくり


ＦＵＪＩ　ファインピックス　ＦＺ４８００　　３００万画素
もともと１０万くらいするやつが安くなってて購入、
なんでも デザインはポルシェのジウジアローが手
がけたというが おかげで縦型でホールドしにくい、
しかし写りはぴか一だ った。これからＦＵＪＩの自然
な発色に傾倒、但し動くものに はとても弱い、


ＦＵＪＩ　ファインピックス　Ｚ１
ファインピックスシリーズの現在のＺシリーズ
（薄型）の最初のか？今でも活躍中


ＮＩＫＯＮ　Ｄ５０とＰＡＮＡのＦＺ１８　いづれも６００～
７００万画素　現在進行形、


というわけで自分の個人的主観では一番はミノルタ
なのだがミノルタはソニーに吸収されてしまった。
そしてソニーは多分ミノルタの技術を使ってデジ一
を始めてαの冠は残っているんだが、ソニーのサイバ
ーショットってのがあるがこれがもう数年前だったか一
度借りて写したら最悪でどうも ソニーってその印象
があって足踏みしている。


全然未経験はペンタックスとキャノンなのだがプロの
ほとんどがキャノンを使っている。プロからは絶大な
信頼を持ってるメーカーだ、そのせいか全体に割高
なんでなかなか敷居が高いんだなー


それにしてもレンズで随分変わるもんだ、それにして
もいいレンズってやたら高い。望遠系の明るいレンズ
なんて高いデジ一が何台か買えてしまう。しかしこの
味を知ったら…
うーんこれからが怖いなー

寝台特急「はやぶさ」「富士」いよいよ廃止へ

寝台特急「はやぶさ」「富士」（熊本～東京間）が３月に廃止になる。

というので熊本駅へ行って見た。

子供の頃はやぶさって西鹿児島～東京と記憶していたがいつの

まにか熊本～東京になっていた。かつて「みずほ」と言う寝台列

が熊本～東京間を走っていてこちらが馴染み深かったのだが

このはやぶさも遂に３月に廃止になるという。

寝台列車って多分自分は乗ったことが無い。と思う。なんか遠い

記憶で寝台とかが残っているのでもしかしたら乗ったことあるの

かもしれないが、

かつては東京とかに行くには寝台列車が一般的であったのだろ

う。花の都東京を目指して夢を乗せて走ったのだ。

その寝台列車も無くなろうとしている。ブルートレイン、夜汽車

その言い方はさまざまだがどれもちょっと哀愁を帯びてルナー

撮影の日ももうすぐ廃止と言うせいか鉄ちゃんのみならず携帯

とかで写す光景を見た。

オリエント急行みたいに個室で豪華仕様にして熟年層など時間を

使える人向けにしてみたらちょっとは生き残れそうな気もするん

だが、夕方出て朝に到着というまあ寝ていたら到着ってのを考え

ると難しいか？まずは夢をありがとうと言いたい。